剧情简介
1944年9月底，悲剧性的华沙起义已接近尾声，一支波兰“国家军”在中尉查德拉（WienczyslawGlinski饰）带领下驻防一栋破败的建筑。华沙市内被德军分块切断，与家人失散的作曲家米考只好在这支30人小队中栖身。悬殊的军事差距让战士们心灰意懒，米考的钢琴声有些怪异的飘荡在废墟上空。德军的小型攻势很快让队伍无法招架，全员进入下水道转移阵地。波兰战士们在没有饮食的下水道中茫然前行，德军不时投放毒气，有一些战士疯掉了，但更多人死在了下水道中。查德拉的队伍很快迷失了方向，战士们也分别迷失在暗无天日的下水道中……本片获1957年戛纳电影节评委会大奖。是导演安杰依·瓦伊达（AndrzejWajda）战争三部曲的第二部。 瓦伊达的冷峻与温情
载于《国家人文历史》2014.7月上
安杰依.瓦伊达第二部电影《下水道》的历史背景，是发生于1944年的波兰起义。作为第二次世界大战的一部分，由波兰流亡政府支持和发动的这次起义并不是单纯的针对纳粹德国的一起武装反抗，它还有另外一个政治目的，就是抢在苏联红军之前解放华沙，以避免被后者占领和操控的命运。
在这个背景之下再来看这部电影，就可以清楚地体会到，作为故事主场景的城市下水道，不仅仅是抵抗军艰难求生的一段路程，而是整个波兰国家命运的一个缩影和写照，无论是慷慨赴死还是忍辱偷生，都是一次让人难言愉悦的抉择。
虽然名义上被称作“战争三部曲”，但瓦伊达的电影里涉及战争的场面非常有限，相对于那些更加外化的炮火和厮杀，瓦伊达更愿意将镜头对准更加隐蔽的人物内心，因为一场战争的起源，说到底不过是两个或多个冰冷利益集团的角力，战争的悲剧性最终都会被分散到每一个个体身上。
电影一开始，用一个四分多钟的长镜头，来展示了抵抗军一支武装力量的日常，当镜头扫过那些战士的脸，影片用画外音的形式将故事的底牌提前亮出，告诉观众这是英雄们“最后的影像”。
既然提前宣布死亡是不可避免的结局，也就意味着死的过程将会更加惨烈，但这种惨烈又不是传统战争片里那种枪炮之下的血肉横飞，而是一种更加压抑又无处宣泄的绝望，这种绝望就像是那股传说中的有毒气体，在下水道里肆意蔓延，虽然看不见，却一直胆战心惊，因为谁也不知道它会不会造成基因突变，孕育出什么可怕的怪兽。
《下水道》有一张以红色打底的宣传海报，主体是一个白色人形，像是一具骨架。结合下水道这一个特定的黑暗环境，总让人联想起X光放射。平日里隐没于衣物和肉身之下的东西，在这样的照射下变得无比清晰，就像是那支在黑暗的下水道里走散的队伍，他们在各自的路上一边摸索，一边嬗变。
三组人物，在短短的时间内，经历了欺骗、背叛、也经历了死亡，瓦伊达对于人性的冷峻剖析毫无温度，却又对人物本身怀抱同情，因为无论是在炸弹下粉身碎骨、重回下水道、还是在铁栅栏后面无望地注视着维斯瓦河对岸，在更加无情的战争面前，他们不过是殊途同归。
载于《国家人文历史》2014.7月上
安杰依.瓦伊达第二部电影《下水道》的历史背景，是发生于1944年的波兰起义。作为第二次世界大战的一部分，由波兰流亡政府支持和发动的这次起义并不是单纯的针对纳粹德国的一起武装反抗，它还有另外一个政治目的，就是抢在苏联红军之前解放华沙，以避免被后者占领和操控的命运。
在这个背景之下再来看这部电影，就可以清楚地体会到，作为故事主场景的城市下水道，不仅仅是抵抗军艰难求生的一段路程，而是整个波兰国家命运的一个缩影和写照，无论是慷慨赴死还是忍辱偷生，都是一次让人难言愉悦的抉择。
虽然名义上被称作“战争三部曲”，但瓦伊达的电影里涉及战争的场面非常有限，相对于那些更加外化的炮火和厮杀，瓦伊达更愿意将镜头对准更加隐蔽的人物内心，因为一场战争的起源，说到底不过是两个或多个冰冷利益集团的角力，战争的悲剧性最终都会被分散到每一个个体身上。
电影一开始，用一个四分多钟的长镜头，来展示了抵抗军一支武装力量的日常，当镜头扫过那些战士的脸，影片用画外音的形式将故事的底牌提前亮出，告诉观众这是英雄们“最后的影像”。
既然提前宣布死亡是不可避免的结局，也就意味着死的过程将会更加惨烈，但这种惨烈又不是传统战争片里那种枪炮之下的血肉横飞，而是一种更加压抑又无处宣泄的绝望，这种绝望就像是那股传说中的有毒气体，在下水道里肆意蔓延，虽然看不见，却一直胆战心惊，因为谁也不知道它会不会造成基因突变，孕育出什么可怕的怪兽。
《下水道》有一张以红色打底的宣传海报，主体是一个白色人形，像是一具骨架。结合下水道这一个特定的黑暗环境，总让人联想起X光放射。平日里隐没于衣物和肉身之下的东西，在这样的照射下变得无比清晰，就像是那支在黑暗的下水道里走散的队伍，他们在各自的路上一边摸索，一边嬗变。
三组人物，在短短的时间内，经历了欺骗、背叛、也经历了死亡，瓦伊达对于人性的冷峻剖析毫无温度，却又对人物本身怀抱同情，因为无论是在炸弹下粉身碎骨、重回下水道、还是在铁栅栏后面无望地注视着维斯瓦河对岸，在更加无情的战争面前，他们不过是殊途同归。
下水道影评
载于《国家人文历史》2014.7月上
安杰依.瓦伊达第二部电影《下水道》的历史背景，是发生于1944年的波兰起义。作为第二次世界大战的一部分，由波兰流亡政府支持和发动的这次起义并不是单纯的针对纳粹德国的一起武装反抗，它还有另外一个政治目的，就是抢在苏联红军之前解放华沙，以避免被后者占领和操控的命运。
在这个背景之下再来看这部电影，就可以清楚地体会到，作为故事主场景的城市下水道，不仅仅是抵抗军艰难求生的一段路程，而是整个波兰国家命运的一个缩影和写照，无论是慷慨赴死还是忍辱偷生，都是一次让人难言愉悦的抉择。
虽然名义上被称作“战争三部曲”，但瓦伊达的电影里涉及战争的场面非常有限，相对于那些更加外化的炮火和厮杀，瓦伊达更愿意将镜头对准更加隐蔽的人物内心，因为一场战争的起源，说到底不过是两个或多个冰冷利益集团的角力，战争的悲剧性最终都会被分散到每一个个体身上。
电影一开始，用一个四分多钟的长镜头，来展示了抵抗军一支武装力量的日常，当镜头扫过那些战士的脸，影片用画外音的形式将故事的底牌提前亮出，告诉观众这是英雄们“最后的影像”。
既然提前宣布死亡是不可避免的结局，也就意味着死的过程将会更加惨烈，但这种惨烈又不是传统战争片里那种枪炮之下的血肉横飞，而是一种更加压抑又无处宣泄的绝望，这种绝望就像是那股传说中的有毒气体，在下水道里肆意蔓延，虽然看不见，却一直胆战心惊，因为谁也不知道它会不会造成基因突变，孕育出什么可怕的怪兽。
《下水道》有一张以红色打底的宣传海报，主体是一个白色人形，像是一具骨架。结合下水道这一个特定的黑暗环境，总让人联想起X光放射。平日里隐没于衣物和肉身之下的东西，在这样的照射下变得无比清晰，就像是那支在黑暗的下水道里走散的队伍，他们在各自的路上一边摸索，一边嬗变。
三组人物，在短短的时间内，经历了欺骗、背叛、也经历了死亡，瓦伊达对于人性的冷峻剖析毫无温度，却又对人物本身怀抱同情，因为无论是在炸弹下粉身碎骨、重回下水道、还是在铁栅栏后面无望地注视着维斯瓦河对岸，在更加无情的战争面前，他们不过是殊途同归。