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  • 乡村医生

    乡村医生HD

    年份:2016 类型:喜剧片

    主演:弗朗索瓦·克鲁塞,玛丽安娜·德尼库尔

    导演:托马斯·利蒂

    地区:法国

    语言:法语

二零云1

二零云2

剧情简介

暴风雪之夜,乡村医生(茂山千作配音)必须冒雪去十英里外的村庄给一个重病患者看病,但是他的马死了。漫天大雪,无法前行。医生美丽的女仆罗莎(金原ひとみ配音)四处借马,却无人应答。这时一个陌生的男人(茂山七五三配音)答应借马给他,而交换条件竟是罗莎。医生无暇他顾,匆忙赶到病患家中,发现只是虚惊一场,而这家人的态度则让医生心中发起翻天覆地的变化。本片根据弗兰茨·卡夫卡著名的短篇小说改编,并荣获2008年广岛电影节大奖和2008年每日电影大藤信郎奖。为医生担任配音的是有国宝之称的狂言师茂山千作。©豆瓣 为这部电视剧写影评是件小题大做的事,这一点是毫无疑问的,首先是因为这部剧的年纪比我还长(1987年开播),长度也像裹脚布,到2013年最后一季剧终,总计播放了22季297集。“肥皂剧”的全部特征它似乎都具备了——故事长篇累牍,主要角色固定,一集结束以后,往往跟还没开始时一样,很少引进新的动机与线索——按其他人的说法,从九十年代往后数的将近20季应该是这样的,事实上我只看了八十年代的几季,对后面的风格不了解,只是感觉似乎有必要为非常精彩的前几季稍稍正个名。
 为什么我不认为这部电视剧是肥皂剧,或者退一步讲,它曾经不是肥皂剧呢?先拉几个顶尖级别的人物说一说。本片的剧本作者是Herbert Lichtenfeld,他是德语世界的知名编剧,Das Boot的导演Wolfgang Petersen在转战电影界前,和他曾经是秤不离砣砣不离秤的搭档,共同创作了Reifezeugnis等作品(这部108分钟的电视电影和本片很有渊源,它的男主角也是本片的男主角兼导演,它的主题“师生恋”也是本片的一个旁支,区别就是本片稍稍收敛一点,但终归还是Lichtenfeld的“拿手好戏”)。说完编剧,接着要说的是本片的配乐作者James Last。在很长时间内,国内所流传的“三大轻音乐团”的说法,指的就是他手下的拉斯特乐团,以及保罗莫里哀和曼陀瓦尼。听了这部片子的配乐,我才知道他们这类人除了编编曲、指指挥,同时也都是非常优秀的曲作者。总而言之,很难想象这样一帮不同寻常的人物,会把他们的才华集中到一部普普通通的电视剧上来。
 正像我前面已经说过的,有太多流于平庸的电视剧,在人物塑造上罕见成长和发展,在情节设置上往往有回到原点的倾向,间隔几集甚至间隔几季再看,恨不得都能前后衔接得上。当然,描绘好人物的成长与发展,并不是一件容易的事,因为成年人的行事动机往往已经固化,再加之在本片里,人与人之间的关系相对非常稳定——否则乡村生活也谈不上宁静安详了——考虑到这一点,第四季的一开始就上演了一个惊世骇俗的大反转,Der Landarzt里面的DER Landarzt竟然身故,他的整个家庭作为曾经的主要人物都被舍弃了。整个安排绝对是不落窠臼,甚至有过分唐突之嫌,目的就在于要走出这个永远讲述同一个故事的怪圈。说到主人公的医生身份,就有必要提出本片另一处非常高明的安排。医生的便利,就好比律政剧里的律师或者刑侦剧里的侦探。铁打的主人公,流水的案子,每过一两集,就可以引进新的故事情节,着力塑造不同的配角,把剧情和人物统统建构在“别人的故事”之上。如果本片希望达到这种效果,那是再容易不过的——在每集里安排乡村医生给不同的病人看病就可以了。然而这部剧却采用了最为贴近真实的表现手法,也即塑造一个相对稳定的病人群体,因为故事设定的乡村——虚拟小镇Deekelsen人口稀少,不会像走马灯一样变换不同的病人,乡村医生真正需要面对的,是一群相对稳定的居民生老病死的全过程。也正是这个相对稳定的病人群体,让整部电视剧的人物交融更紧密,故事情节更连贯,情感张力更充盈。
 在纯技术层面上看电视剧,我一直以来的观点是,电视剧没有必要做出什么划时代的技术创新,能做到精巧细致已经很了不起。这部剧在拍摄技巧上,就可以算得上精致。不妨先从构图方法说起。几个月前,我看到豆瓣上有个自称“向神剧致敬”的账户,创建了好几个相册,用来介绍英剧Sherlock的摄影构图(例如http://www.douban.com/photos/album/68768781/)。只不过在我看来,这一点顶多只能说明片子的创作者有“匠心”,用作划分“神剧”的标准实在是太低。如果这都能称为神,那么Der Landarzt也很神,而且比别的剧早神了二十年,因为我看本片第一集看到一半的时候,就找到了三个镜像构图,一为一面经典的三面穿衣镜,一为摩托车反光镜,一为汽车后视镜。在情节架构上,这部剧也和很多现代剧有异曲同工之妙。我学过的电影理论不多,在这里姑且自己定义一种讲故事的形式,叫做compare and contrast。也拿一部现代剧做例子,美剧Boardwalk Empire,第四季最终集,Farewell Daddy Blues,整个一集的主线是father-child relationship,具体展开是靠多个父亲——Dr. Narcisse是Ms. Daughter的父亲,Chalky White是Mabel的父亲,Eli Thompson是Willy的父亲,甚至Richard Harrow也可以说是Tommy Darmody的父亲。同样是父子、父女,在背后推动父子、父女关系变化和发展的力却不尽相同,在比较和对比中,整个主题得到扩展和深化。本片采用的也是一模一样的技巧,比如在“Guter Rat ist teuer”一集里,平行展开的有两个guten Rats,其一为Altin Schnittker给Kerstin Mattiesen的建议,另一为Olga Mattiesen给Oma Merz的建议。它们都来自年长者,都富于取舍的智慧,但具体针对的问题却迥然相异。另一个例子是“Aus alten Zeiten”一集中的两位stalker——追踪镇上八卦绯闻的Thea,以及疑心自己学生和同事的Dr. Timpe,抱着想看别人笑话的心理,却最终看了自己的笑话。最后一个例子是“Routineeingriff”中,医生住院接受阑尾切除时,Olga以及Annemarie通过各自的方式对他表达的关怀。母亲是怎样爱儿子的?妻子又是怎样爱丈夫?这两种爱的不同形式,构成了一对生动的compare and constrast。
 本片的另一个鲜明特色表现在它的题材上。虽然我看过的欧美电视剧不是很多,可能有少见多怪之嫌,但是像这部剧一样把镜头完全对准青山翠谷中的农民生活的,我暂时还不知道有第二个。片子里着力强调的乡村生活区别于其他生活的特质,我认为至少有三个。首先是一种生活在放大镜下的压力。因为Deekelsen小镇的地理范围太小,人与人之间过于熟稔,联系过于紧密,生活在那里的每一个人,在做出选择的时候面临的价值判断就更多,以至于小小的流言蜚语,就足以改变整个事态的进展。第二个特征就是出生并成长在这里的人,尤其是年轻人,往往渴望着闯荡世界、远走高飞。把愿意离开的人和不愿意离开的人拴在一起,故事就有了一对现成的矛盾。第三个特征毫无疑问是广袤壮美的大自然,特别是若干动物演员的免费出镜,比如“Der Spieler”一集中,猫的上蹿下跳表现出Pastor的心神不定,“Auf Herz und Niere”一集中,低头吃草的绵羊衬托出Detlefsen的被动迟疑,“Ein Kind wird vermisst”一集中,天空中四散的飞鸟暗喻了Kerstin终归也会离巢高飞,等等。
 不管从哪个角度看,Der Landarzt都是一部纯美的电视剧。在这部剧里,只能找到美的东西。虽然它也会花很大篇幅,描绘美的消逝,但至多是带来一份伤感,假如美沦为丑陋,才是真正的苦痛,但这部电视剧没有越过这条苦痛与伤感的分界线。我没有在这篇影评里指出这部剧的任何不足,放在以前我至少会说,这种“假如一件事物不美,也是因为原有的美逝去了”的出发点太过虚幻。但或许是因为真实的人生确实可以非常丑陋吧,当一个作品致力于营造纯美的幻境的时候,我或许不会再当那个第一个站起来戳破的人。回过头来想想那些围观皇帝新衣并且默不作声的人们,动机还真未必是出于畏惧霸权的威严呢。
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 为什么我不认为这部电视剧是肥皂剧,或者退一步讲,它曾经不是肥皂剧呢?先拉几个顶尖级别的人物说一说。本片的剧本作者是Herbert Lichtenfeld,他是德语世界的知名编剧,Das Boot的导演Wolfgang Petersen在转战电影界前,和他曾经是秤不离砣砣不离秤的搭档,共同创作了Reifezeugnis等作品(这部108分钟的电视电影和本片很有渊源,它的男主角也是本片的男主角兼导演,它的主题“师生恋”也是本片的一个旁支,区别就是本片稍稍收敛一点,但终归还是Lichtenfeld的“拿手好戏”)。说完编剧,接着要说的是本片的配乐作者James Last。在很长时间内,国内所流传的“三大轻音乐团”的说法,指的就是他手下的拉斯特乐团,以及保罗莫里哀和曼陀瓦尼。听了这部片子的配乐,我才知道他们这类人除了编编曲、指指挥,同时也都是非常优秀的曲作者。总而言之,很难想象这样一帮不同寻常的人物,会把他们的才华集中到一部普普通通的电视剧上来。
 正像我前面已经说过的,有太多流于平庸的电视剧,在人物塑造上罕见成长和发展,在情节设置上往往有回到原点的倾向,间隔几集甚至间隔几季再看,恨不得都能前后衔接得上。当然,描绘好人物的成长与发展,并不是一件容易的事,因为成年人的行事动机往往已经固化,再加之在本片里,人与人之间的关系相对非常稳定——否则乡村生活也谈不上宁静安详了——考虑到这一点,第四季的一开始就上演了一个惊世骇俗的大反转,Der Landarzt里面的DER Landarzt竟然身故,他的整个家庭作为曾经的主要人物都被舍弃了。整个安排绝对是不落窠臼,甚至有过分唐突之嫌,目的就在于要走出这个永远讲述同一个故事的怪圈。说到主人公的医生身份,就有必要提出本片另一处非常高明的安排。医生的便利,就好比律政剧里的律师或者刑侦剧里的侦探。铁打的主人公,流水的案子,每过一两集,就可以引进新的故事情节,着力塑造不同的配角,把剧情和人物统统建构在“别人的故事”之上。如果本片希望达到这种效果,那是再容易不过的——在每集里安排乡村医生给不同的病人看病就可以了。然而这部剧却采用了最为贴近真实的表现手法,也即塑造一个相对稳定的病人群体,因为故事设定的乡村——虚拟小镇Deekelsen人口稀少,不会像走马灯一样变换不同的病人,乡村医生真正需要面对的,是一群相对稳定的居民生老病死的全过程。也正是这个相对稳定的病人群体,让整部电视剧的人物交融更紧密,故事情节更连贯,情感张力更充盈。
 在纯技术层面上看电视剧,我一直以来的观点是,电视剧没有必要做出什么划时代的技术创新,能做到精巧细致已经很了不起。这部剧在拍摄技巧上,就可以算得上精致。不妨先从构图方法说起。几个月前,我看到豆瓣上有个自称“向神剧致敬”的账户,创建了好几个相册,用来介绍英剧Sherlock的摄影构图(例如http://www.douban.com/photos/album/68768781/)。只不过在我看来,这一点顶多只能说明片子的创作者有“匠心”,用作划分“神剧”的标准实在是太低。如果这都能称为神,那么Der Landarzt也很神,而且比别的剧早神了二十年,因为我看本片第一集看到一半的时候,就找到了三个镜像构图,一为一面经典的三面穿衣镜,一为摩托车反光镜,一为汽车后视镜。在情节架构上,这部剧也和很多现代剧有异曲同工之妙。我学过的电影理论不多,在这里姑且自己定义一种讲故事的形式,叫做compare and contrast。也拿一部现代剧做例子,美剧Boardwalk Empire,第四季最终集,Farewell Daddy Blues,整个一集的主线是father-child relationship,具体展开是靠多个父亲——Dr. Narcisse是Ms. Daughter的父亲,Chalky White是Mabel的父亲,Eli Thompson是Willy的父亲,甚至Richard Harrow也可以说是Tommy Darmody的父亲。同样是父子、父女,在背后推动父子、父女关系变化和发展的力却不尽相同,在比较和对比中,整个主题得到扩展和深化。本片采用的也是一模一样的技巧,比如在“Guter Rat ist teuer”一集里,平行展开的有两个guten Rats,其一为Altin Schnittker给Kerstin Mattiesen的建议,另一为Olga Mattiesen给Oma Merz的建议。它们都来自年长者,都富于取舍的智慧,但具体针对的问题却迥然相异。另一个例子是“Aus alten Zeiten”一集中的两位stalker——追踪镇上八卦绯闻的Thea,以及疑心自己学生和同事的Dr. Timpe,抱着想看别人笑话的心理,却最终看了自己的笑话。最后一个例子是“Routineeingriff”中,医生住院接受阑尾切除时,Olga以及Annemarie通过各自的方式对他表达的关怀。母亲是怎样爱儿子的?妻子又是怎样爱丈夫?这两种爱的不同形式,构成了一对生动的compare and constrast。
 本片的另一个鲜明特色表现在它的题材上。虽然我看过的欧美电视剧不是很多,可能有少见多怪之嫌,但是像这部剧一样把镜头完全对准青山翠谷中的农民生活的,我暂时还不知道有第二个。片子里着力强调的乡村生活区别于其他生活的特质,我认为至少有三个。首先是一种生活在放大镜下的压力。因为Deekelsen小镇的地理范围太小,人与人之间过于熟稔,联系过于紧密,生活在那里的每一个人,在做出选择的时候面临的价值判断就更多,以至于小小的流言蜚语,就足以改变整个事态的进展。第二个特征就是出生并成长在这里的人,尤其是年轻人,往往渴望着闯荡世界、远走高飞。把愿意离开的人和不愿意离开的人拴在一起,故事就有了一对现成的矛盾。第三个特征毫无疑问是广袤壮美的大自然,特别是若干动物演员的免费出镜,比如“Der Spieler”一集中,猫的上蹿下跳表现出Pastor的心神不定,“Auf Herz und Niere”一集中,低头吃草的绵羊衬托出Detlefsen的被动迟疑,“Ein Kind wird vermisst”一集中,天空中四散的飞鸟暗喻了Kerstin终归也会离巢高飞,等等。
 不管从哪个角度看,Der Landarzt都是一部纯美的电视剧。在这部剧里,只能找到美的东西。虽然它也会花很大篇幅,描绘美的消逝,但至多是带来一份伤感,假如美沦为丑陋,才是真正的苦痛,但这部电视剧没有越过这条苦痛与伤感的分界线。我没有在这篇影评里指出这部剧的任何不足,放在以前我至少会说,这种“假如一件事物不美,也是因为原有的美逝去了”的出发点太过虚幻。但或许是因为真实的人生确实可以非常丑陋吧,当一个作品致力于营造纯美的幻境的时候,我或许不会再当那个第一个站起来戳破的人。回过头来想想那些围观皇帝新衣并且默不作声的人们,动机还真未必是出于畏惧霸权的威严呢。"<>"" && " 为这部电视剧写影评是件小题大做的事,这一点是毫无疑问的,首先是因为这部剧的年纪比我还长(1987年开播),长度也像裹脚布,到2013年最后一季剧终,总计播放了22季297集。“肥皂剧”的全部特征它似乎都具备了——故事长篇累牍,主要角色固定,一集结束以后,往往跟还没开始时一样,很少引进新的动机与线索——按其他人的说法,从九十年代往后数的将近20季应该是这样的,事实上我只看了八十年代的几季,对后面的风格不了解,只是感觉似乎有必要为非常精彩的前几季稍稍正个名。
 为什么我不认为这部电视剧是肥皂剧,或者退一步讲,它曾经不是肥皂剧呢?先拉几个顶尖级别的人物说一说。本片的剧本作者是Herbert Lichtenfeld,他是德语世界的知名编剧,Das Boot的导演Wolfgang Petersen在转战电影界前,和他曾经是秤不离砣砣不离秤的搭档,共同创作了Reifezeugnis等作品(这部108分钟的电视电影和本片很有渊源,它的男主角也是本片的男主角兼导演,它的主题“师生恋”也是本片的一个旁支,区别就是本片稍稍收敛一点,但终归还是Lichtenfeld的“拿手好戏”)。说完编剧,接着要说的是本片的配乐作者James Last。在很长时间内,国内所流传的“三大轻音乐团”的说法,指的就是他手下的拉斯特乐团,以及保罗莫里哀和曼陀瓦尼。听了这部片子的配乐,我才知道他们这类人除了编编曲、指指挥,同时也都是非常优秀的曲作者。总而言之,很难想象这样一帮不同寻常的人物,会把他们的才华集中到一部普普通通的电视剧上来。
 正像我前面已经说过的,有太多流于平庸的电视剧,在人物塑造上罕见成长和发展,在情节设置上往往有回到原点的倾向,间隔几集甚至间隔几季再看,恨不得都能前后衔接得上。当然,描绘好人物的成长与发展,并不是一件容易的事,因为成年人的行事动机往往已经固化,再加之在本片里,人与人之间的关系相对非常稳定——否则乡村生活也谈不上宁静安详了——考虑到这一点,第四季的一开始就上演了一个惊世骇俗的大反转,Der Landarzt里面的DER Landarzt竟然身故,他的整个家庭作为曾经的主要人物都被舍弃了。整个安排绝对是不落窠臼,甚至有过分唐突之嫌,目的就在于要走出这个永远讲述同一个故事的怪圈。说到主人公的医生身份,就有必要提出本片另一处非常高明的安排。医生的便利,就好比律政剧里的律师或者刑侦剧里的侦探。铁打的主人公,流水的案子,每过一两集,就可以引进新的故事情节,着力塑造不同的配角,把剧情和人物统统建构在“别人的故事”之上。如果本片希望达到这种效果,那是再容易不过的——在每集里安排乡村医生给不同的病人看病就可以了。然而这部剧却采用了最为贴近真实的表现手法,也即塑造一个相对稳定的病人群体,因为故事设定的乡村——虚拟小镇Deekelsen人口稀少,不会像走马灯一样变换不同的病人,乡村医生真正需要面对的,是一群相对稳定的居民生老病死的全过程。也正是这个相对稳定的病人群体,让整部电视剧的人物交融更紧密,故事情节更连贯,情感张力更充盈。
 在纯技术层面上看电视剧,我一直以来的观点是,电视剧没有必要做出什么划时代的技术创新,能做到精巧细致已经很了不起。这部剧在拍摄技巧上,就可以算得上精致。不妨先从构图方法说起。几个月前,我看到豆瓣上有个自称“向神剧致敬”的账户,创建了好几个相册,用来介绍英剧Sherlock的摄影构图(例如http://www.douban.com/photos/album/68768781/)。只不过在我看来,这一点顶多只能说明片子的创作者有“匠心”,用作划分“神剧”的标准实在是太低。如果这都能称为神,那么Der Landarzt也很神,而且比别的剧早神了二十年,因为我看本片第一集看到一半的时候,就找到了三个镜像构图,一为一面经典的三面穿衣镜,一为摩托车反光镜,一为汽车后视镜。在情节架构上,这部剧也和很多现代剧有异曲同工之妙。我学过的电影理论不多,在这里姑且自己定义一种讲故事的形式,叫做compare and contrast。也拿一部现代剧做例子,美剧Boardwalk Empire,第四季最终集,Farewell Daddy Blues,整个一集的主线是father-child relationship,具体展开是靠多个父亲——Dr. Narcisse是Ms. Daughter的父亲,Chalky White是Mabel的父亲,Eli Thompson是Willy的父亲,甚至Richard Harrow也可以说是Tommy Darmody的父亲。同样是父子、父女,在背后推动父子、父女关系变化和发展的力却不尽相同,在比较和对比中,整个主题得到扩展和深化。本片采用的也是一模一样的技巧,比如在“Guter Rat ist teuer”一集里,平行展开的有两个guten Rats,其一为Altin Schnittker给Kerstin Mattiesen的建议,另一为Olga Mattiesen给Oma Merz的建议。它们都来自年长者,都富于取舍的智慧,但具体针对的问题却迥然相异。另一个例子是“Aus alten Zeiten”一集中的两位stalker——追踪镇上八卦绯闻的Thea,以及疑心自己学生和同事的Dr. Timpe,抱着想看别人笑话的心理,却最终看了自己的笑话。最后一个例子是“Routineeingriff”中,医生住院接受阑尾切除时,Olga以及Annemarie通过各自的方式对他表达的关怀。母亲是怎样爱儿子的?妻子又是怎样爱丈夫?这两种爱的不同形式,构成了一对生动的compare and constrast。
 本片的另一个鲜明特色表现在它的题材上。虽然我看过的欧美电视剧不是很多,可能有少见多怪之嫌,但是像这部剧一样把镜头完全对准青山翠谷中的农民生活的,我暂时还不知道有第二个。片子里着力强调的乡村生活区别于其他生活的特质,我认为至少有三个。首先是一种生活在放大镜下的压力。因为Deekelsen小镇的地理范围太小,人与人之间过于熟稔,联系过于紧密,生活在那里的每一个人,在做出选择的时候面临的价值判断就更多,以至于小小的流言蜚语,就足以改变整个事态的进展。第二个特征就是出生并成长在这里的人,尤其是年轻人,往往渴望着闯荡世界、远走高飞。把愿意离开的人和不愿意离开的人拴在一起,故事就有了一对现成的矛盾。第三个特征毫无疑问是广袤壮美的大自然,特别是若干动物演员的免费出镜,比如“Der Spieler”一集中,猫的上蹿下跳表现出Pastor的心神不定,“Auf Herz und Niere”一集中,低头吃草的绵羊衬托出Detlefsen的被动迟疑,“Ein Kind wird vermisst”一集中,天空中四散的飞鸟暗喻了Kerstin终归也会离巢高飞,等等。
 不管从哪个角度看,Der Landarzt都是一部纯美的电视剧。在这部剧里,只能找到美的东西。虽然它也会花很大篇幅,描绘美的消逝,但至多是带来一份伤感,假如美沦为丑陋,才是真正的苦痛,但这部电视剧没有越过这条苦痛与伤感的分界线。我没有在这篇影评里指出这部剧的任何不足,放在以前我至少会说,这种“假如一件事物不美,也是因为原有的美逝去了”的出发点太过虚幻。但或许是因为真实的人生确实可以非常丑陋吧,当一个作品致力于营造纯美的幻境的时候,我或许不会再当那个第一个站起来戳破的人。回过头来想想那些围观皇帝新衣并且默不作声的人们,动机还真未必是出于畏惧霸权的威严呢。"<>"暂时没有网友评论该影片"}

乡村医生影评

 为这部电视剧写影评是件小题大做的事,这一点是毫无疑问的,首先是因为这部剧的年纪比我还长(1987年开播),长度也像裹脚布,到2013年最后一季剧终,总计播放了22季297集。“肥皂剧”的全部特征它似乎都具备了——故事长篇累牍,主要角色固定,一集结束以后,往往跟还没开始时一样,很少引进新的动机与线索——按其他人的说法,从九十年代往后数的将近20季应该是这样的,事实上我只看了八十年代的几季,对后面的风格不了解,只是感觉似乎有必要为非常精彩的前几季稍稍正个名。
 为什么我不认为这部电视剧是肥皂剧,或者退一步讲,它曾经不是肥皂剧呢?先拉几个顶尖级别的人物说一说。本片的剧本作者是Herbert Lichtenfeld,他是德语世界的知名编剧,Das Boot的导演Wolfgang Petersen在转战电影界前,和他曾经是秤不离砣砣不离秤的搭档,共同创作了Reifezeugnis等作品(这部108分钟的电视电影和本片很有渊源,它的男主角也是本片的男主角兼导演,它的主题“师生恋”也是本片的一个旁支,区别就是本片稍稍收敛一点,但终归还是Lichtenfeld的“拿手好戏”)。说完编剧,接着要说的是本片的配乐作者James Last。在很长时间内,国内所流传的“三大轻音乐团”的说法,指的就是他手下的拉斯特乐团,以及保罗莫里哀和曼陀瓦尼。听了这部片子的配乐,我才知道他们这类人除了编编曲、指指挥,同时也都是非常优秀的曲作者。总而言之,很难想象这样一帮不同寻常的人物,会把他们的才华集中到一部普普通通的电视剧上来。
 正像我前面已经说过的,有太多流于平庸的电视剧,在人物塑造上罕见成长和发展,在情节设置上往往有回到原点的倾向,间隔几集甚至间隔几季再看,恨不得都能前后衔接得上。当然,描绘好人物的成长与发展,并不是一件容易的事,因为成年人的行事动机往往已经固化,再加之在本片里,人与人之间的关系相对非常稳定——否则乡村生活也谈不上宁静安详了——考虑到这一点,第四季的一开始就上演了一个惊世骇俗的大反转,Der Landarzt里面的DER Landarzt竟然身故,他的整个家庭作为曾经的主要人物都被舍弃了。整个安排绝对是不落窠臼,甚至有过分唐突之嫌,目的就在于要走出这个永远讲述同一个故事的怪圈。说到主人公的医生身份,就有必要提出本片另一处非常高明的安排。医生的便利,就好比律政剧里的律师或者刑侦剧里的侦探。铁打的主人公,流水的案子,每过一两集,就可以引进新的故事情节,着力塑造不同的配角,把剧情和人物统统建构在“别人的故事”之上。如果本片希望达到这种效果,那是再容易不过的——在每集里安排乡村医生给不同的病人看病就可以了。然而这部剧却采用了最为贴近真实的表现手法,也即塑造一个相对稳定的病人群体,因为故事设定的乡村——虚拟小镇Deekelsen人口稀少,不会像走马灯一样变换不同的病人,乡村医生真正需要面对的,是一群相对稳定的居民生老病死的全过程。也正是这个相对稳定的病人群体,让整部电视剧的人物交融更紧密,故事情节更连贯,情感张力更充盈。
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 本片的另一个鲜明特色表现在它的题材上。虽然我看过的欧美电视剧不是很多,可能有少见多怪之嫌,但是像这部剧一样把镜头完全对准青山翠谷中的农民生活的,我暂时还不知道有第二个。片子里着力强调的乡村生活区别于其他生活的特质,我认为至少有三个。首先是一种生活在放大镜下的压力。因为Deekelsen小镇的地理范围太小,人与人之间过于熟稔,联系过于紧密,生活在那里的每一个人,在做出选择的时候面临的价值判断就更多,以至于小小的流言蜚语,就足以改变整个事态的进展。第二个特征就是出生并成长在这里的人,尤其是年轻人,往往渴望着闯荡世界、远走高飞。把愿意离开的人和不愿意离开的人拴在一起,故事就有了一对现成的矛盾。第三个特征毫无疑问是广袤壮美的大自然,特别是若干动物演员的免费出镜,比如“Der Spieler”一集中,猫的上蹿下跳表现出Pastor的心神不定,“Auf Herz und Niere”一集中,低头吃草的绵羊衬托出Detlefsen的被动迟疑,“Ein Kind wird vermisst”一集中,天空中四散的飞鸟暗喻了Kerstin终归也会离巢高飞,等等。
 不管从哪个角度看,Der Landarzt都是一部纯美的电视剧。在这部剧里,只能找到美的东西。虽然它也会花很大篇幅,描绘美的消逝,但至多是带来一份伤感,假如美沦为丑陋,才是真正的苦痛,但这部电视剧没有越过这条苦痛与伤感的分界线。我没有在这篇影评里指出这部剧的任何不足,放在以前我至少会说,这种“假如一件事物不美,也是因为原有的美逝去了”的出发点太过虚幻。但或许是因为真实的人生确实可以非常丑陋吧,当一个作品致力于营造纯美的幻境的时候,我或许不会再当那个第一个站起来戳破的人。回过头来想想那些围观皇帝新衣并且默不作声的人们,动机还真未必是出于畏惧霸权的威严呢。
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