剧情简介
好演员会监控自己的表演是否真实
演员要会在假定里虚拟现实性
演员要敢演别人不敢演的部分
表演由切身体会和想象共同支撑。
演戏包含想象和借鉴过往经历两部分。嘴巴张开的时候：高度紧张和睡着的时候
【第三集】用缺陷塑造人物：《忠奸人》——如何塑造角色的缺陷
阿尔帕西诺 碎嘴，碎动作→小人物的诠释
表演人物关系。
塑造人物：表演人物的人格魅力；演出角色的缺陷。捕捉一个角色“人”的部分。
通过“他人之言”，演出这个人的真实性格。运用一切道具和造型展现人物性格。
角色缺陷：刻画人物角色性格中的反差特点，如缺点。让人物饱满而真实，具有更多层次。
人物多面性：生活中自然人的性格基调是复杂的，表演不仅要突出人物性格的主基调，也要顾及到人物多侧面的性格呈现。
肢体表现情绪：除了用”五官“演出情绪，在吻合角色此刻心情的情况下，可利用有效的肢体语言表情达意。
演人，而不是在演事
用微妙的细节表达内心的爱。
【第四集】罗伯特·德尼罗《天伦之旅》——如何把细节融入表演
近景表演：近景构图主要表现人物胸部以上的部位，人物的面部表情，情绪变化，心理状态，反应以及胸部以上
表演恰到好处，适当留有余地，给观众以想象的空间。
生活化表演：以生活为原型，从中选择。。。
情绪记忆法
好演员表演中能带入人类普遍性。耸肩：说谎，不自在《三块广告牌》
好演员能反常规表演
从父母的细节观察到父母的增长——你的心要相信这是真的
【第五集】——如何演出角色意识
文艺片电影《日照重庆》
重场戏，过场戏，长镜头【用比较长的时间，连续拍摄一场戏，形成一个完整的镜头段落】
演员要给自己创造障碍才能贴近角色。有的情境下，表演克制才是最高级的呈现。
好的表演会让观众忘记角色背后的演员，表演角色的下意识
借视线：在实际拍摄中，演员视线并不看着对手，而是根据导演要求，看着一个假定的位置，以达到画面上的视线准确。
塑造能容纳观众想象力的表演。【第六集】如何让演反应——《少年的你》：好演员是这样”演反应“的
感受力：接受事物的刺激并产生体验的心理过程。对规定情境的感受&对情绪情感的感受。
如何进行表演：透过事件进行表演；透过别人说话，演反应。
演员接收信息时，先思考有反应，再说台词。
景别：由于摄像机与被摄体的距离不通过，而造成被摄体在摄像机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
哭戏：哭，是所有铺垫做好之后的一个高潮点，是合情合理、一以贯之的情感爆发，而不是简单的流泪。说台词的时候有画面就会哭。受过惊吓的人，会自言自语。《教父》三部曲
对手戏演员彼此间要有绝对的信任和互助精神
同步表演：演员以相同的步调同时进行表演，信息量同步，彼此感染。
【第七集】《廊桥遗梦》——奥斯卡影后：潜台词的力量
《走出非洲》，《铁娘子》
角色的开场戏：人物的第一次登场亮相，是观众的第一印象，演员应重复利用这个重要瞬间，展现人物的形象，性格，暗示人物的历史，起到开场“定调”的效果。
将“共性”融入自己的表演
演人物关系：事件作用于人物的切入点，是人物之间各种各样的关系。表演时通过不同人物的“差异性”处理，呈现出差别化的人物关系
表演时的动作，源自内心的驱动。
演员捕捉生活细节，表现对环境的熟悉感
潜台词：台词之外的声音，剧本及人物想要表达的真正内涵。演员通过动作、表情、眼神等，把人物性格更鲜明地刻画出来。
你的生活中出现的每个人，都不会无端出现。只要你愿意多走一小步，你跟那个人一定有后面的故事。
表演：行动，反应，理解。表演“五觉”：视听嗅味触。视听展现丰富情节内容。嗅觉与味觉增强场景代入感，触觉展示感受。
从生活细节中，看演技高低
演员在演“人”，而不是在演“好人”与“坏人”。
每个人的人生有三种含义：
1. 角色的表面人生【人物的基本轮廓，名字，年龄，工作，籍贯等】
2. 私下人生【人物在最真实情境下的人生态度、价值观、美学等角色因此有“血肉”】
3. 隐秘人生【无法对任何人提及的秘密角色因此而立体】知道的人越少越好
【第八集】巩俐，陈道明《归来》——角色体验：”老戏骨“的秘籍
好演员的“秘诀”——付出时间去研究角色
【角色体验】：角色体验是演员塑造角色的基础，通过角色体验构建对角色的心理认识和情感理解。
演戏时要从角色的角度去思考
【第二自我】：演员要有两个自我，第一自我是演员自己，第二自我是角色。根据情境的变化，一部分是角色心理占主导地位，另一部分是演员客观判断占主导地位。
好演员会利用身体细节来演绎角色。
【最高任务】：最高任务是斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要术语，指创作意向的真正目标。演员需要揣摩剧本后的意图，并作出反应，形成自己的最高任务。
生理反应一般不受控，要由情绪带出来。
激动的人，暴跳如雷的人，脸上会有肌肉上的短暂失控。
得了老年痴呆的人，很怕尴尬，即使不认识对方，也会装作认识对方。
听到熟悉的音乐，第一反应是用眼睛去思考
【生理反应】是个体受到外界刺激而使机体有所反应的一种紧张状态
演员要用自己的艺术标准引导观众的想象。
【演员与角色的统一】“演员”和“角色”是表演艺术的根基，既矛盾又统一。演员塑造角色的过程就是逐渐克服矛盾，与角色达到统一的过程。
演员进入角色后，自然会带出相应的情绪和生理反应。
【细节表演】细节是帮助演员表现人物性格鲜明性和独特性的有力手段，一个完整的人物形象就是由一个个细节组成的。
《秋菊打官司》【第九集】表演基调———从”反派“角色中看表演基调
崔岷植，河正宇《与犯罪的战争》《鸣梁海战》《老男孩》
【人物性格】将心理特质和精神特质结合在一起，将自身与角色合二为一，从而展现给观众一个真实，具有生命力的形象。
演员的表演由台词，面部表情，肢体语言组成。
【表演事故】演员由于疏忽失误造成的发生于剧本之外或拍摄预期之外的意外事件
【肢体语言】用身体的各个部位做出各种动作从而表达出不同含义，通过这种方式来代替语言表达
塑造立体的人物形象，有时需要他人的表演来衬托
戏从对手来，表演要取决于对手怎么演
《hello！树先生》
【套路表演】精心策划的针对演员应对某种剧情处理的表演方法
好的表演，不在于你说什么，在于你做了什么
【表演基调】表演中最重要的就是掌握人物的基调，也就是塑造人物时最基本的塑造规律。掌握人物基调主要从剧本情节和人物的行为、语言和行业中去挖掘。
【对手戏】戏剧或影片中两个演员相互配合表演的情节、内容。（两位演员之间的戏份，两个演员之间的对话独白）
【第十集】——人生跨度，全靠演技
电影《朗读者》凯特·温斯莱特
《铁达尼号》
内外统一是好的表演。
【无台词表演】无台词表演需要，更加明确演员的内心活动，这种常人生活中的下意识表现很能让人产生代入感。
好的演员会将自身一切可以参与表演的器官变为利器。
好的表演能够通过角色传达丰富的信息量
【角色设计】演员在进行角色塑造过程中，需要将自己和角色合二为一，让自己具有角色的生动气质。
【反处理手法】演员在规定情境下，表演出与之相反的情绪，以达到更加强烈的情感传递。
观众将通过演员对角色的诠释，产生对此人物形象的评价
【肢体控制】肢体控制是演员进行创作的重要能力，身体所持有的可塑造感，可传递感和可象征感具有独特的表达性
光影中的演技派影评
好演员会监控自己的表演是否真实
演员要会在假定里虚拟现实性
演员要敢演别人不敢演的部分
表演由切身体会和想象共同支撑。
演戏包含想象和借鉴过往经历两部分。嘴巴张开的时候：高度紧张和睡着的时候
【第三集】用缺陷塑造人物：《忠奸人》——如何塑造角色的缺陷
阿尔帕西诺 碎嘴，碎动作→小人物的诠释
表演人物关系。
塑造人物：表演人物的人格魅力；演出角色的缺陷。捕捉一个角色“人”的部分。
通过“他人之言”，演出这个人的真实性格。运用一切道具和造型展现人物性格。
角色缺陷：刻画人物角色性格中的反差特点，如缺点。让人物饱满而真实，具有更多层次。
人物多面性：生活中自然人的性格基调是复杂的，表演不仅要突出人物性格的主基调，也要顾及到人物多侧面的性格呈现。
肢体表现情绪：除了用”五官“演出情绪，在吻合角色此刻心情的情况下，可利用有效的肢体语言表情达意。
演人，而不是在演事
用微妙的细节表达内心的爱。
【第四集】罗伯特·德尼罗《天伦之旅》——如何把细节融入表演
近景表演：近景构图主要表现人物胸部以上的部位，人物的面部表情，情绪变化，心理状态，反应以及胸部以上
表演恰到好处，适当留有余地，给观众以想象的空间。
生活化表演：以生活为原型，从中选择。。。
情绪记忆法
好演员表演中能带入人类普遍性。耸肩：说谎，不自在《三块广告牌》
好演员能反常规表演
从父母的细节观察到父母的增长——你的心要相信这是真的
【第五集】——如何演出角色意识
文艺片电影《日照重庆》
重场戏，过场戏，长镜头【用比较长的时间，连续拍摄一场戏，形成一个完整的镜头段落】
演员要给自己创造障碍才能贴近角色。有的情境下，表演克制才是最高级的呈现。
好的表演会让观众忘记角色背后的演员，表演角色的下意识
借视线：在实际拍摄中，演员视线并不看着对手，而是根据导演要求，看着一个假定的位置，以达到画面上的视线准确。
塑造能容纳观众想象力的表演。【第六集】如何让演反应——《少年的你》：好演员是这样”演反应“的
感受力：接受事物的刺激并产生体验的心理过程。对规定情境的感受&对情绪情感的感受。
如何进行表演：透过事件进行表演；透过别人说话，演反应。
演员接收信息时，先思考有反应，再说台词。
景别：由于摄像机与被摄体的距离不通过，而造成被摄体在摄像机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
哭戏：哭，是所有铺垫做好之后的一个高潮点，是合情合理、一以贯之的情感爆发，而不是简单的流泪。说台词的时候有画面就会哭。受过惊吓的人，会自言自语。《教父》三部曲
对手戏演员彼此间要有绝对的信任和互助精神
同步表演：演员以相同的步调同时进行表演，信息量同步，彼此感染。
【第七集】《廊桥遗梦》——奥斯卡影后：潜台词的力量
《走出非洲》，《铁娘子》
角色的开场戏：人物的第一次登场亮相，是观众的第一印象，演员应重复利用这个重要瞬间，展现人物的形象，性格，暗示人物的历史，起到开场“定调”的效果。
将“共性”融入自己的表演
演人物关系：事件作用于人物的切入点，是人物之间各种各样的关系。表演时通过不同人物的“差异性”处理，呈现出差别化的人物关系
表演时的动作，源自内心的驱动。
演员捕捉生活细节，表现对环境的熟悉感
潜台词：台词之外的声音，剧本及人物想要表达的真正内涵。演员通过动作、表情、眼神等，把人物性格更鲜明地刻画出来。
你的生活中出现的每个人，都不会无端出现。只要你愿意多走一小步，你跟那个人一定有后面的故事。
表演：行动，反应，理解。表演“五觉”：视听嗅味触。视听展现丰富情节内容。嗅觉与味觉增强场景代入感，触觉展示感受。
从生活细节中，看演技高低
演员在演“人”，而不是在演“好人”与“坏人”。
每个人的人生有三种含义：
1. 角色的表面人生【人物的基本轮廓，名字，年龄，工作，籍贯等】
2. 私下人生【人物在最真实情境下的人生态度、价值观、美学等角色因此有“血肉”】
3. 隐秘人生【无法对任何人提及的秘密角色因此而立体】知道的人越少越好
【第八集】巩俐，陈道明《归来》——角色体验：”老戏骨“的秘籍
好演员的“秘诀”——付出时间去研究角色
【角色体验】：角色体验是演员塑造角色的基础，通过角色体验构建对角色的心理认识和情感理解。
演戏时要从角色的角度去思考
【第二自我】：演员要有两个自我，第一自我是演员自己，第二自我是角色。根据情境的变化，一部分是角色心理占主导地位，另一部分是演员客观判断占主导地位。
好演员会利用身体细节来演绎角色。
【最高任务】：最高任务是斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要术语，指创作意向的真正目标。演员需要揣摩剧本后的意图，并作出反应，形成自己的最高任务。
生理反应一般不受控，要由情绪带出来。
激动的人，暴跳如雷的人，脸上会有肌肉上的短暂失控。
得了老年痴呆的人，很怕尴尬，即使不认识对方，也会装作认识对方。
听到熟悉的音乐，第一反应是用眼睛去思考
【生理反应】是个体受到外界刺激而使机体有所反应的一种紧张状态
演员要用自己的艺术标准引导观众的想象。
【演员与角色的统一】“演员”和“角色”是表演艺术的根基，既矛盾又统一。演员塑造角色的过程就是逐渐克服矛盾，与角色达到统一的过程。
演员进入角色后，自然会带出相应的情绪和生理反应。
【细节表演】细节是帮助演员表现人物性格鲜明性和独特性的有力手段，一个完整的人物形象就是由一个个细节组成的。
《秋菊打官司》【第九集】表演基调———从”反派“角色中看表演基调
崔岷植，河正宇《与犯罪的战争》《鸣梁海战》《老男孩》
【人物性格】将心理特质和精神特质结合在一起，将自身与角色合二为一，从而展现给观众一个真实，具有生命力的形象。
演员的表演由台词，面部表情，肢体语言组成。
【表演事故】演员由于疏忽失误造成的发生于剧本之外或拍摄预期之外的意外事件
【肢体语言】用身体的各个部位做出各种动作从而表达出不同含义，通过这种方式来代替语言表达
塑造立体的人物形象，有时需要他人的表演来衬托
戏从对手来，表演要取决于对手怎么演
《hello！树先生》
【套路表演】精心策划的针对演员应对某种剧情处理的表演方法
好的表演，不在于你说什么，在于你做了什么
【表演基调】表演中最重要的就是掌握人物的基调，也就是塑造人物时最基本的塑造规律。掌握人物基调主要从剧本情节和人物的行为、语言和行业中去挖掘。
【对手戏】戏剧或影片中两个演员相互配合表演的情节、内容。（两位演员之间的戏份，两个演员之间的对话独白）
【第十集】——人生跨度，全靠演技
电影《朗读者》凯特·温斯莱特
《铁达尼号》
内外统一是好的表演。
【无台词表演】无台词表演需要，更加明确演员的内心活动，这种常人生活中的下意识表现很能让人产生代入感。
好的演员会将自身一切可以参与表演的器官变为利器。
好的表演能够通过角色传达丰富的信息量
【角色设计】演员在进行角色塑造过程中，需要将自己和角色合二为一，让自己具有角色的生动气质。
【反处理手法】演员在规定情境下，表演出与之相反的情绪，以达到更加强烈的情感传递。
观众将通过演员对角色的诠释，产生对此人物形象的评价
【肢体控制】肢体控制是演员进行创作的重要能力，身体所持有的可塑造感，可传递感和可象征感具有独特的表达性