剧情简介
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《摄影机不要停！》的火爆相信所有影迷还记忆犹新，18万人民币成本豪取1.8亿票房，投资回报比高达1000:1，是当之无愧的年度黑马。
这部电影为何如此成功我们暂且不表，在前作上映不到一年的时间，《摄影机不要停！》竟然拍摄了续集。
这部名叫《摄影机不要停！续集好莱坞大作战！》的作品，作为TV番外篇在日本电视台上播放，讲述了《摄影机不要停！》拍完后半年，电影中的剧组筹拍新一部电影的故事。
那我们回到上面的话题：《摄影机不要停！》因何而成功？
一是结构上的新鲜感：
《摄影机不要停！》最主打的看点，便是第一幕的35分钟一镜到底的僵尸片，从第一个镜头就将观众牢牢抓住，35分钟的长镜头充满了狗血桥段、拍摄失误，状况百出但却顺利完成。
第二幕则从这样一个僵尸片转到幕后，抓取了筹备这个35分钟长镜头的前期准备工作。
而最精彩的第三幕，则是转换了一个视角，将镜头拉远，从更加幕后的视角，观察开头的35分钟长镜头的制作过程。
也就是这最后的第三幕，构成了影片的最大亮点，我们看到第一幕中那些令人匪夷所思的拍摄失误和莫名其妙的狗血剧情，都有了合理的解释：
摄影机突然掉到地上是因为一开始的掌机大叔腰疾复发动弹不得，掌机助理拿起了摄影机，也就有了之后的疯狂变焦的拍摄风格的变化；
最后的摇臂镜头摇摇晃晃，是因为之前准备的摇臂出了故障，所有剧组人员搭起了人形金字塔拍成的。
这样一个结构上的巧思让观众从一开始的一头雾水，再到最后一幕，每一个细节都对应上的拍手大笑，是《摄影机不要停！》在娱乐性上的最大亮点。
二则是对于电影幕后的全方位剖析和迷影精神的升华：
《摄影机不要停！》是真正的讲述电影拍摄过程的电影，在第二幕中，观众可以看到一个没钱也没经验的导演，是如何凭借着自己一腔对电影的热情，将一个烂摊子整合成一个完整的电影。
观众可以看到不靠谱的出品方以及制片人，耍大牌的偶像演员，一心为了作品完成的剧组工作人员，所有的人都是真实的电影制作中，可能会发生的人和事。
而最打动人的，无疑还是影片所展现出的迷影精神，导演的女儿日暮真央是一个狂热影迷，她对电影的热爱让她成为了这部电影能够完成的最关键因素。
在片尾的那个人形金字塔摇臂中，她作为塔尖，摇摇晃晃地举着摄像机，这是“摄影机不要停”这六个字的最完美诠释，相信只要是影迷，看到这一幕都会为之动容。
我们再反过来看《摄影机不要停！》的续集《好莱坞大作战》。
首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归，幕前幕后都是原班人马。
开头依然是一个僵尸片，依然长镜头，浮夸的表演和油腻的配色一个都没变，剧情也是毫无逻辑，死去的餐厅老板下一秒就莫名其妙复活。
看过前作的观众，自然也就知道，这样的狗血剧情和莫名其妙背后，依然是各种的突发状况，所以一脸冷漠的看完是肯定的。
随后镜头转向第二幕，也就是这部影片的筹备过程，先是上一部作品取得大成功，电视台决定继续投钱，让他们照葫芦画瓢，再拍摄一部一镜到底的僵尸片，只不过这次制作升级，要把拍摄整个挪到美国的电影圣地好莱坞，故事也将设定在那里。
随后的便是一系列的突发状况，先是投资方撤资，好莱坞之旅泡汤，日暮真央决定在日本造一个好莱坞，当然，没什么预算的他们也就是找来两个美国人来参演，布景上弄一点“好莱坞”风格的装饰，最后在窗外的小山坡上用纸板搭一个好莱坞的标志性景观。
第三幕拍摄上遇到的困境也几乎与前作一模一样：
前作是摇臂坏了，这一次就改成HOLLYWOOD的9个英文字母被风吹走了几个；
上次是人形摇臂，这次就是人形字母；
(你告诉我这是一样的东西？)
前作关键演员因为拉肚子和喝醉酒导致状况百出，这一次就改成了女主角误喝了安眠药拍摄过程中直接睡昏过去。
唯一不同的一条线，便是日暮真央和她的外国男朋友，就要不要和他一起到美国发展这件事产生了分歧，在长镜头拍摄过程中，用台词的方式表达了自己对未来的选择。
矛盾结构几乎一模一样，剧情设置也是没有任何区别，整部电影看下来，完全是《摄影机不要停！》的精简版本，没有任何一点可称新意的地方。
甚至最大的对应点，也就是片尾的人形HOLLYWOOD的字母板，第一幕和最后一幕完全不同，你和我说这是直播时候加的特效，恐怕连自己都骗不过去吧？
而且，资本的注入，已经到达了侵蚀影片本身的程度，短短60分钟的电影，插入了两次植入广告，而更要命的是，这两次植入广告甚至都比正片来的精彩，反正我是对那个租借的雀巢咖啡机种草了。
这样一部可称依葫芦画瓢，甚至狗尾续貂的续作，反映出了资本对这样一部成功作品的过度榨取。
一个模式成功，甚至都不想着依照这个模式再出一部新作，干脆叫来原班人马，直接依葫芦画瓢拍一部一模一样的作品，卖情怀，卖热血。
但是《摄影机不要停！》本身也只是一部卖“第一次”观影体验的电影，连二刷都会索然无味的一部作品，拍摄一个一模一样的续集，意义到底在哪儿？除了赚钱，似乎没有什么理由可以解释了吧？
而这样的事例当然也不是仅《摄影机不要停！》一部作品而已，大家熟知的《死神来了》，在第一部那种“死神要你死，你不得不死”的惊喜模式之后，拍了4部续集，一部比一部无聊，到最后就成了“1000种死法”的猎奇影像；
1999年同样以小博大的《女巫布莱尔》的续集也同样模式照搬，索然无味，类似的事例还有《死亡录像》等等等等…
一部优秀电影的成功有各种各样的原因，但想要依靠复制模式，就想要取得再一次成功，真的就只是痴心妄想了。
摄像机不要停！番外篇好莱坞大作战！影评
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《摄影机不要停！》的火爆相信所有影迷还记忆犹新，18万人民币成本豪取1.8亿票房，投资回报比高达1000:1，是当之无愧的年度黑马。
这部电影为何如此成功我们暂且不表，在前作上映不到一年的时间，《摄影机不要停！》竟然拍摄了续集。
这部名叫《摄影机不要停！续集好莱坞大作战！》的作品，作为TV番外篇在日本电视台上播放，讲述了《摄影机不要停！》拍完后半年，电影中的剧组筹拍新一部电影的故事。
那我们回到上面的话题：《摄影机不要停！》因何而成功？
一是结构上的新鲜感：
《摄影机不要停！》最主打的看点，便是第一幕的35分钟一镜到底的僵尸片，从第一个镜头就将观众牢牢抓住，35分钟的长镜头充满了狗血桥段、拍摄失误，状况百出但却顺利完成。
第二幕则从这样一个僵尸片转到幕后，抓取了筹备这个35分钟长镜头的前期准备工作。
而最精彩的第三幕，则是转换了一个视角，将镜头拉远，从更加幕后的视角，观察开头的35分钟长镜头的制作过程。
也就是这最后的第三幕，构成了影片的最大亮点，我们看到第一幕中那些令人匪夷所思的拍摄失误和莫名其妙的狗血剧情，都有了合理的解释：
摄影机突然掉到地上是因为一开始的掌机大叔腰疾复发动弹不得，掌机助理拿起了摄影机，也就有了之后的疯狂变焦的拍摄风格的变化；
最后的摇臂镜头摇摇晃晃，是因为之前准备的摇臂出了故障，所有剧组人员搭起了人形金字塔拍成的。
这样一个结构上的巧思让观众从一开始的一头雾水，再到最后一幕，每一个细节都对应上的拍手大笑，是《摄影机不要停！》在娱乐性上的最大亮点。
二则是对于电影幕后的全方位剖析和迷影精神的升华：
《摄影机不要停！》是真正的讲述电影拍摄过程的电影，在第二幕中，观众可以看到一个没钱也没经验的导演，是如何凭借着自己一腔对电影的热情，将一个烂摊子整合成一个完整的电影。
观众可以看到不靠谱的出品方以及制片人，耍大牌的偶像演员，一心为了作品完成的剧组工作人员，所有的人都是真实的电影制作中，可能会发生的人和事。
而最打动人的，无疑还是影片所展现出的迷影精神，导演的女儿日暮真央是一个狂热影迷，她对电影的热爱让她成为了这部电影能够完成的最关键因素。
在片尾的那个人形金字塔摇臂中，她作为塔尖，摇摇晃晃地举着摄像机，这是“摄影机不要停”这六个字的最完美诠释，相信只要是影迷，看到这一幕都会为之动容。
我们再反过来看《摄影机不要停！》的续集《好莱坞大作战》。
首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归，幕前幕后都是原班人马。
开头依然是一个僵尸片，依然长镜头，浮夸的表演和油腻的配色一个都没变，剧情也是毫无逻辑，死去的餐厅老板下一秒就莫名其妙复活。
看过前作的观众，自然也就知道，这样的狗血剧情和莫名其妙背后，依然是各种的突发状况，所以一脸冷漠的看完是肯定的。
随后镜头转向第二幕，也就是这部影片的筹备过程，先是上一部作品取得大成功，电视台决定继续投钱，让他们照葫芦画瓢，再拍摄一部一镜到底的僵尸片，只不过这次制作升级，要把拍摄整个挪到美国的电影圣地好莱坞，故事也将设定在那里。
随后的便是一系列的突发状况，先是投资方撤资，好莱坞之旅泡汤，日暮真央决定在日本造一个好莱坞，当然，没什么预算的他们也就是找来两个美国人来参演，布景上弄一点“好莱坞”风格的装饰，最后在窗外的小山坡上用纸板搭一个好莱坞的标志性景观。
第三幕拍摄上遇到的困境也几乎与前作一模一样：
前作是摇臂坏了，这一次就改成HOLLYWOOD的9个英文字母被风吹走了几个；
上次是人形摇臂，这次就是人形字母；
(你告诉我这是一样的东西？)
前作关键演员因为拉肚子和喝醉酒导致状况百出，这一次就改成了女主角误喝了安眠药拍摄过程中直接睡昏过去。
唯一不同的一条线，便是日暮真央和她的外国男朋友，就要不要和他一起到美国发展这件事产生了分歧，在长镜头拍摄过程中，用台词的方式表达了自己对未来的选择。
矛盾结构几乎一模一样，剧情设置也是没有任何区别，整部电影看下来，完全是《摄影机不要停！》的精简版本，没有任何一点可称新意的地方。
甚至最大的对应点，也就是片尾的人形HOLLYWOOD的字母板，第一幕和最后一幕完全不同，你和我说这是直播时候加的特效，恐怕连自己都骗不过去吧？
而且，资本的注入，已经到达了侵蚀影片本身的程度，短短60分钟的电影，插入了两次植入广告，而更要命的是，这两次植入广告甚至都比正片来的精彩，反正我是对那个租借的雀巢咖啡机种草了。
这样一部可称依葫芦画瓢，甚至狗尾续貂的续作，反映出了资本对这样一部成功作品的过度榨取。
一个模式成功，甚至都不想着依照这个模式再出一部新作，干脆叫来原班人马，直接依葫芦画瓢拍一部一模一样的作品，卖情怀，卖热血。
但是《摄影机不要停！》本身也只是一部卖“第一次”观影体验的电影，连二刷都会索然无味的一部作品，拍摄一个一模一样的续集，意义到底在哪儿？除了赚钱，似乎没有什么理由可以解释了吧？
而这样的事例当然也不是仅《摄影机不要停！》一部作品而已，大家熟知的《死神来了》，在第一部那种“死神要你死，你不得不死”的惊喜模式之后，拍了4部续集，一部比一部无聊，到最后就成了“1000种死法”的猎奇影像；
1999年同样以小博大的《女巫布莱尔》的续集也同样模式照搬，索然无味，类似的事例还有《死亡录像》等等等等…
一部优秀电影的成功有各种各样的原因，但想要依靠复制模式，就想要取得再一次成功，真的就只是痴心妄想了。