剧情简介
1.欲与情 骑士系列一直紧紧围绕、没有脱离过关于人的主题，这是其魅力的来源之一。诚然，优秀的作品都是如此，但落实到程度及表达方式上，却仍是各有不同的。 “怪物”都有“核心”，那么人的核心是什么呢？说是通俗文艺的局限也好，被反复说教的答案，无需赘言便是欲望和情感。一正一负，基本的画像就这样形成了。 而在本作里，我们看到的，是一种从成为人到超越人的努力——如果读过一点尼采及其思想衍生的文学作品，也许会对“人类可能是一种过渡形态”的观点有印象。 Roimuld作为被发明出的机器人，最初只能先靠复制得到人的形象和记忆，然后凭借人造的智能进行加工（可以说是赶上了近年的AI浪潮）。但人性自带的软弱、狂妄和大善大恶，模仿与真理的距离，智慧与技术的放大作用，早已共同决定了复制行为和复制对象本身有限的可靠度。而当他们以不可思议的速度发生进化，便难免从内部产生了对“超人”的追求，及失败的种子。 多么像是对二十世纪战争起源的重现和追溯，连可以归咎的理论思想都那样类似。 通过情感的关键点进化，又被情感所污染，文明历程残酷的缩影便这样寓言式地凸显了。 2.追与逃 也许只有Chase是个例外。他存在的主要方式，不是“复制”，而是“习得”。这恐怕与他脱胎于“原型Drive”分不开——玩个文字游戏，“原型”这一概念，在文化人类学意义上本就占有重要地位。 加入主角队伍后逐渐变得会受伤，会流泪，会爱的Chase，分明早就是人了——但对于他来说，总是存在着跨不过去的那个坎吧。不愿用英雄、悲剧之类的词汇来形容，是因为从他的身上，从本篇到外传，能看到的是自己的纠结。亲切的态度是不可少的吗？他人的认可是否是必要的呢？当如何应对这个无法融入且不值得的世界？ 大概接受了机器人/局外人/他者的命运，反而会好过些吧。在此自己也有了一种荒诞的收获。“不用担心我，我又不是人类。”"我不需要让人类喜欢我，只要我还喜欢着人类就好了。"他这么说着，红了眼眶，但将来再不会因得不到赞赏而无法战斗了。爱人的能力才是最珍贵的宝物啊；智者和强者的犹疑，因为自由，通常足够短暂。 可正是有了灵魂，才会必定般死去，才会让那个初见无比阳光又冲动的小子痛哭后悔又悲愤得千回百转，一瞬之间长大。 不知有多少骑士在曲终人散时选择了继续旅行或是流浪，也不知那是否意味着某种自“传说世界”的逃亡。无论如何，相信着朋友的灵魂仍存在着的刚，（自打自脸和机器人搞起了罗曼史的刚，）那份从失去中理解珍惜的心情大概永不会磨灭。那个只在照片里笑得那么美好的Chase，也会继续守护着他，从一个终点，到下一个终点。 出场的时候机车从远处来，（演员）退场的时候机车远远地去了，恰是一个圆满的收束。而最重要的是，再次遇见那张脸时，大家都笑了啊。 3.善与恶 本作的善恶观很是叫人惊喜。在延续了敌我同源设定的基础上，更通过一种灵活的叙事方式，有意模糊了本该贯穿全剧的二元对立，使得人类与Roimuld的冲突，近似于现实可见的种族问题，并提示着和解的可能。 这种人文关怀，如前所述，以历史为原型，复将超越的隐喻落地，追求或可把握的整体性。因为在我们的日常里，善恶已日益远去，正义之外，更多是为了短暂的爱恨或长期的生存——为了成全，付出生命，怪物做出的，终究也是人性的、不只是为了强大未来的选择。文明本身也正是如此，脱离了丛林，越是演进，越是温柔，哪怕因此走向消亡。 “真正的恶意只在人类心中。”明明是老生常谈的东西，战斗到最后，却浸染了数种悲哀：功败垂成的，失之交臂的，束手无策的，笼中之鸟的，十常八九的。 于是最终唯一真正的反派boss，竟是数据化了的反人类科学家，随意对认定的“次品”施加虐待、以科技的名义玩弄人心者，最终却在少年双手高举的利斧之下无处可逃——“你没有看见从我全身迸发的，愤怒的火焰吗？”如果再多一些对野心的正面描写，从实践角度反（技术）乌托邦的立意也许会更加明晰；而作为英雄反抗传统的弑父的母题，依然是那样震撼地上演了，毫无悬念。 4.进与泊 看到中间的某集，忽然找到了喜爱整个系列的理由：是对凑凑合合，或曰根本不存在之童年的，来得太迟的弥补吧。 和雾子一样去破除阴影，从最初的心理根源开始，就像回溯闭锁的记忆那样，拿着钥匙，去启动被泼够了冷水的腐朽引擎。停滞多年的内在力量，重新从外部注入然后出发，不仅仅是鸡血那么简单；其中矛盾的深度，仍需发掘和消化。 唯一可反复确证的是，从自我开始的超越之路，无需惧怕任何阻碍。 因为本来就并不是唯有前进的。为了下一次全速冲过难关，停下来反思也是必须的。主角名字“泊 进之介”的“泊”，在日语里也是停车、停泊、停留的意思。此中意味，腰带最后的话语已算给出漂亮的注解。泊而进，或许象征了人与自己永恒的对抗。 甚至所谓历史的转折点也是一样。“就算有停下的时候，你的话，不管多少次都可以再次前进的。” 共勉。
假面骑士驰骑影评
1.欲与情 骑士系列一直紧紧围绕、没有脱离过关于人的主题，这是其魅力的来源之一。诚然，优秀的作品都是如此，但落实到程度及表达方式上，却仍是各有不同的。 “怪物”都有“核心”，那么人的核心是什么呢？说是通俗文艺的局限也好，被反复说教的答案，无需赘言便是欲望和情感。一正一负，基本的画像就这样形成了。 而在本作里，我们看到的，是一种从成为人到超越人的努力——如果读过一点尼采及其思想衍生的文学作品，也许会对“人类可能是一种过渡形态”的观点有印象。 Roimuld作为被发明出的机器人，最初只能先靠复制得到人的形象和记忆，然后凭借人造的智能进行加工（可以说是赶上了近年的AI浪潮）。但人性自带的软弱、狂妄和大善大恶，模仿与真理的距离，智慧与技术的放大作用，早已共同决定了复制行为和复制对象本身有限的可靠度。而当他们以不可思议的速度发生进化，便难免从内部产生了对“超人”的追求，及失败的种子。 多么像是对二十世纪战争起源的重现和追溯，连可以归咎的理论思想都那样类似。 通过情感的关键点进化，又被情感所污染，文明历程残酷的缩影便这样寓言式地凸显了。 2.追与逃 也许只有Chase是个例外。他存在的主要方式，不是“复制”，而是“习得”。这恐怕与他脱胎于“原型Drive”分不开——玩个文字游戏，“原型”这一概念，在文化人类学意义上本就占有重要地位。 加入主角队伍后逐渐变得会受伤，会流泪，会爱的Chase，分明早就是人了——但对于他来说，总是存在着跨不过去的那个坎吧。不愿用英雄、悲剧之类的词汇来形容，是因为从他的身上，从本篇到外传，能看到的是自己的纠结。亲切的态度是不可少的吗？他人的认可是否是必要的呢？当如何应对这个无法融入且不值得的世界？ 大概接受了机器人/局外人/他者的命运，反而会好过些吧。在此自己也有了一种荒诞的收获。“不用担心我，我又不是人类。”"我不需要让人类喜欢我，只要我还喜欢着人类就好了。"他这么说着，红了眼眶，但将来再不会因得不到赞赏而无法战斗了。爱人的能力才是最珍贵的宝物啊；智者和强者的犹疑，因为自由，通常足够短暂。 可正是有了灵魂，才会必定般死去，才会让那个初见无比阳光又冲动的小子痛哭后悔又悲愤得千回百转，一瞬之间长大。 不知有多少骑士在曲终人散时选择了继续旅行或是流浪，也不知那是否意味着某种自“传说世界”的逃亡。无论如何，相信着朋友的灵魂仍存在着的刚，（自打自脸和机器人搞起了罗曼史的刚，）那份从失去中理解珍惜的心情大概永不会磨灭。那个只在照片里笑得那么美好的Chase，也会继续守护着他，从一个终点，到下一个终点。 出场的时候机车从远处来，（演员）退场的时候机车远远地去了，恰是一个圆满的收束。而最重要的是，再次遇见那张脸时，大家都笑了啊。 3.善与恶 本作的善恶观很是叫人惊喜。在延续了敌我同源设定的基础上，更通过一种灵活的叙事方式，有意模糊了本该贯穿全剧的二元对立，使得人类与Roimuld的冲突，近似于现实可见的种族问题，并提示着和解的可能。 这种人文关怀，如前所述，以历史为原型，复将超越的隐喻落地，追求或可把握的整体性。因为在我们的日常里，善恶已日益远去，正义之外，更多是为了短暂的爱恨或长期的生存——为了成全，付出生命，怪物做出的，终究也是人性的、不只是为了强大未来的选择。文明本身也正是如此，脱离了丛林，越是演进，越是温柔，哪怕因此走向消亡。 “真正的恶意只在人类心中。”明明是老生常谈的东西，战斗到最后，却浸染了数种悲哀：功败垂成的，失之交臂的，束手无策的，笼中之鸟的，十常八九的。 于是最终唯一真正的反派boss，竟是数据化了的反人类科学家，随意对认定的“次品”施加虐待、以科技的名义玩弄人心者，最终却在少年双手高举的利斧之下无处可逃——“你没有看见从我全身迸发的，愤怒的火焰吗？”如果再多一些对野心的正面描写，从实践角度反（技术）乌托邦的立意也许会更加明晰；而作为英雄反抗传统的弑父的母题，依然是那样震撼地上演了，毫无悬念。 4.进与泊 看到中间的某集，忽然找到了喜爱整个系列的理由：是对凑凑合合，或曰根本不存在之童年的，来得太迟的弥补吧。 和雾子一样去破除阴影，从最初的心理根源开始，就像回溯闭锁的记忆那样，拿着钥匙，去启动被泼够了冷水的腐朽引擎。停滞多年的内在力量，重新从外部注入然后出发，不仅仅是鸡血那么简单；其中矛盾的深度，仍需发掘和消化。 唯一可反复确证的是，从自我开始的超越之路，无需惧怕任何阻碍。 因为本来就并不是唯有前进的。为了下一次全速冲过难关，停下来反思也是必须的。主角名字“泊 进之介”的“泊”，在日语里也是停车、停泊、停留的意思。此中意味，腰带最后的话语已算给出漂亮的注解。泊而进，或许象征了人与自己永恒的对抗。 甚至所谓历史的转折点也是一样。“就算有停下的时候，你的话，不管多少次都可以再次前进的。” 共勉。