剧情简介
故事发生在1900年的美国南方，瑞吉娜（贝蒂·戴维斯BetteDavis饰）和她的兄弟们都以贪婪而著称，他们决定合伙投资一个工厂项目，这个项目可以给他们带来巨额财富，却对当地居民无益甚至是压榨。由于瑞吉娜并没有足够多的钱，于是她将目标放到了自己的丈夫霍勒斯（赫伯特·马歇尔HerbertMarshall饰）的身上，派出了二人的独女亚历珊德拉（特雷莎·怀特TeresaWright饰）请回了因重病在外地疗养的霍勒斯。然而霍勒斯识破了瑞吉娜的用意，拒绝了投资，而她贪婪的兄弟们竟因此铤而走险。要给我们擒拿狐狸，就是毁坏葡萄园的小狐狸，因为我们的葡萄正在开花。--《圣经》所罗门雅歌
本片根据丽莲海尔曼的剧作改编。
小狐狸这个题目出自圣经中的一节，寓意为利益诱惑而挺而走险的人。葡萄诱惑着小狐狸，而金钱诱惑着贪婪的人。
故事发生在1900年的美国南部，一个银行家的妻子与两个兄弟合谋开设一间压榨劳工的工厂，两个兄弟和侄子盗窃了银行家的债券，而他的妻子因得不到丈夫的投资狠心的见死不救，任凭其倒在楼梯上送命。
最后，银行家病故，姐弟三人举杯庆贺，而她的女儿终因不堪忍受这种冷酷贪婪的家庭气氛与恋人冒雨离开。
影片出自以完美的叙事技巧和场面调度著称的威廉惠勒，加之著名的摄影师托兰精致的现实主义构图方式，贝蒂戴维斯卓越的表演，使得本片成为一部经典之作。
本片是一部杰出的舞台剧剧改编典范，曾经受到巴赞高度的评价。
电影开始，就在第一个场景中向观众交代了人物关系和故事的起因，而这是通过单纯的女儿的出场串联起来的。而主要人物的性格则是通过那个临街的裁缝儿子的眼睛和话语中交代的，这使得观众迅速的掌握了故事线索和人物特征，进入了主题。而这完全秉承了现实主义的风格，通过他人的眼睛和摄影机来完成的。
深焦摄影在本片中发挥了极其重要的作用，经常将数个人物集中在一个镜头里，使得观众得到了自己体验的乐趣。如那场四人宴会后的交谈，仿佛是歌剧中的四重唱，相互交织却又毫无混乱之感，而作为次要人物之一的神经质的舅母是在镜子里出现的，这种方式突出其被排斥和压抑的地位与心境。
显然，镜子在这里发挥了很大的作用，让人联想起马奈的画作，而托兰的摄影风格在这里确实具有绘画般的意境。
另外一个经典的场面调度是在浴室内父子二人决定盗窃债券的谈话，也是以镜子作为重要的中介物，以此来表现两人贪婪而又拒绝当面沟通的矛盾心理，此场面调度尤其为巴赞所称道。
除去完美精致的古典风格的摄影与场景，演员的表演也是极为精彩。
贝蒂是典型的美国演员，而且拥有很强烈的戏剧感，在今天的观众看来，她的风格是有点过火，但是对于一个高能量的动感十足的演员，这种强烈的戏剧化表演是她塑造人物的途径和技巧，而且这种表演非正是使影片不令人感到沉闷的原因之一。她最精彩的表演是在与丈夫在客厅对话后看着其走向死亡的一场戏。
两人由开始的冷冰冰的对话，到恶毒的憎恨，每一个表情转化都是那样的自然，特别是贝蒂，当她坐在沙发上看到丈夫打翻了药瓶之后，她整个人是一丝不动的，灯光达达在她的脸上，浮现出死神一样的惨白，没有一句话，面部如僵尸般凝固。
而这种凝固就是她冷酷恶毒心态的真实写照。她的眼睛是狠毒的，嘴巴是凶恶的，两只手臂看似悠闲的搭在沙发背上。就这么看着观众。
她用不动来衬托那个心脏病发作丈夫的动--请求，从轮椅上站起来，爬向楼梯，只是在他上楼的时候她才渐渐的转过头来，这个时候的摄影完全突出了女人，而那个男人的形象越来越来模糊，似乎成为了一个鬼影。假如在现实中，这个情景的时间是很短的，但是在电影里这个时间却显得很长，而且具有强烈的戏剧感染力，我反复的观摩这个片段，每一次都能够感受到其强烈的张力带来的震撼。
影片中的几个次要人物，我以为表演出色的是扮演两兄弟的演员，其一狡诈圆滑，是只笑面虎，另外那个则是残暴易怒，象野兽一样凶狠，两个人都是贪婪冷酷的恶棍。这部影片最有趣的就是那些所谓的好人塑造的反不如坏人，无论是素来以温柔贤惠著称的怀特还是正直病弱的银行家，甚至那个裁缝的儿子，都显得表面而苍白，只是一种象征的符号。这在那部黄金时代里也有类似的特征。
影片表现了人性的贪婪与邪恶，在那场花园对话中，黑人女仆感叹贫富导致的不平等，很有左翼味道，也是本片中心思想透彻的表达。
葡萄引诱着小狐狸，金钱引诱着世人，家庭，亲情，爱情都摘下了温情的面具，成为赤裸裸的交易，导演本人和那个时代的美国多数知识分子一样都是怀有左翼自由派思想。不过今天看来，本片长久的魅力，还是在于其出色的艺术感染力而非意识形态。
本片根据丽莲海尔曼的剧作改编。
小狐狸这个题目出自圣经中的一节，寓意为利益诱惑而挺而走险的人。葡萄诱惑着小狐狸，而金钱诱惑着贪婪的人。
故事发生在1900年的美国南部，一个银行家的妻子与两个兄弟合谋开设一间压榨劳工的工厂，两个兄弟和侄子盗窃了银行家的债券，而他的妻子因得不到丈夫的投资狠心的见死不救，任凭其倒在楼梯上送命。
最后，银行家病故，姐弟三人举杯庆贺，而她的女儿终因不堪忍受这种冷酷贪婪的家庭气氛与恋人冒雨离开。
影片出自以完美的叙事技巧和场面调度著称的威廉惠勒，加之著名的摄影师托兰精致的现实主义构图方式，贝蒂戴维斯卓越的表演，使得本片成为一部经典之作。
本片是一部杰出的舞台剧剧改编典范，曾经受到巴赞高度的评价。
电影开始，就在第一个场景中向观众交代了人物关系和故事的起因，而这是通过单纯的女儿的出场串联起来的。而主要人物的性格则是通过那个临街的裁缝儿子的眼睛和话语中交代的，这使得观众迅速的掌握了故事线索和人物特征，进入了主题。而这完全秉承了现实主义的风格，通过他人的眼睛和摄影机来完成的。
深焦摄影在本片中发挥了极其重要的作用，经常将数个人物集中在一个镜头里，使得观众得到了自己体验的乐趣。如那场四人宴会后的交谈，仿佛是歌剧中的四重唱，相互交织却又毫无混乱之感，而作为次要人物之一的神经质的舅母是在镜子里出现的，这种方式突出其被排斥和压抑的地位与心境。
显然，镜子在这里发挥了很大的作用，让人联想起马奈的画作，而托兰的摄影风格在这里确实具有绘画般的意境。
另外一个经典的场面调度是在浴室内父子二人决定盗窃债券的谈话，也是以镜子作为重要的中介物，以此来表现两人贪婪而又拒绝当面沟通的矛盾心理，此场面调度尤其为巴赞所称道。
除去完美精致的古典风格的摄影与场景，演员的表演也是极为精彩。
贝蒂是典型的美国演员，而且拥有很强烈的戏剧感，在今天的观众看来，她的风格是有点过火，但是对于一个高能量的动感十足的演员，这种强烈的戏剧化表演是她塑造人物的途径和技巧，而且这种表演非正是使影片不令人感到沉闷的原因之一。她最精彩的表演是在与丈夫在客厅对话后看着其走向死亡的一场戏。
两人由开始的冷冰冰的对话，到恶毒的憎恨，每一个表情转化都是那样的自然，特别是贝蒂，当她坐在沙发上看到丈夫打翻了药瓶之后，她整个人是一丝不动的，灯光达达在她的脸上，浮现出死神一样的惨白，没有一句话，面部如僵尸般凝固。
而这种凝固就是她冷酷恶毒心态的真实写照。她的眼睛是狠毒的，嘴巴是凶恶的，两只手臂看似悠闲的搭在沙发背上。就这么看着观众。
她用不动来衬托那个心脏病发作丈夫的动--请求，从轮椅上站起来，爬向楼梯，只是在他上楼的时候她才渐渐的转过头来，这个时候的摄影完全突出了女人，而那个男人的形象越来越来模糊，似乎成为了一个鬼影。假如在现实中，这个情景的时间是很短的，但是在电影里这个时间却显得很长，而且具有强烈的戏剧感染力，我反复的观摩这个片段，每一次都能够感受到其强烈的张力带来的震撼。
影片中的几个次要人物，我以为表演出色的是扮演两兄弟的演员，其一狡诈圆滑，是只笑面虎，另外那个则是残暴易怒，象野兽一样凶狠，两个人都是贪婪冷酷的恶棍。这部影片最有趣的就是那些所谓的好人塑造的反不如坏人，无论是素来以温柔贤惠著称的怀特还是正直病弱的银行家，甚至那个裁缝的儿子，都显得表面而苍白，只是一种象征的符号。这在那部黄金时代里也有类似的特征。
影片表现了人性的贪婪与邪恶，在那场花园对话中，黑人女仆感叹贫富导致的不平等，很有左翼味道，也是本片中心思想透彻的表达。
葡萄引诱着小狐狸，金钱引诱着世人，家庭，亲情，爱情都摘下了温情的面具，成为赤裸裸的交易，导演本人和那个时代的美国多数知识分子一样都是怀有左翼自由派思想。不过今天看来，本片长久的魅力，还是在于其出色的艺术感染力而非意识形态。
小狐狸影评
本片根据丽莲海尔曼的剧作改编。
小狐狸这个题目出自圣经中的一节，寓意为利益诱惑而挺而走险的人。葡萄诱惑着小狐狸，而金钱诱惑着贪婪的人。
故事发生在1900年的美国南部，一个银行家的妻子与两个兄弟合谋开设一间压榨劳工的工厂，两个兄弟和侄子盗窃了银行家的债券，而他的妻子因得不到丈夫的投资狠心的见死不救，任凭其倒在楼梯上送命。
最后，银行家病故，姐弟三人举杯庆贺，而她的女儿终因不堪忍受这种冷酷贪婪的家庭气氛与恋人冒雨离开。
影片出自以完美的叙事技巧和场面调度著称的威廉惠勒，加之著名的摄影师托兰精致的现实主义构图方式，贝蒂戴维斯卓越的表演，使得本片成为一部经典之作。
本片是一部杰出的舞台剧剧改编典范，曾经受到巴赞高度的评价。
电影开始，就在第一个场景中向观众交代了人物关系和故事的起因，而这是通过单纯的女儿的出场串联起来的。而主要人物的性格则是通过那个临街的裁缝儿子的眼睛和话语中交代的，这使得观众迅速的掌握了故事线索和人物特征，进入了主题。而这完全秉承了现实主义的风格，通过他人的眼睛和摄影机来完成的。
深焦摄影在本片中发挥了极其重要的作用，经常将数个人物集中在一个镜头里，使得观众得到了自己体验的乐趣。如那场四人宴会后的交谈，仿佛是歌剧中的四重唱，相互交织却又毫无混乱之感，而作为次要人物之一的神经质的舅母是在镜子里出现的，这种方式突出其被排斥和压抑的地位与心境。
显然，镜子在这里发挥了很大的作用，让人联想起马奈的画作，而托兰的摄影风格在这里确实具有绘画般的意境。
另外一个经典的场面调度是在浴室内父子二人决定盗窃债券的谈话，也是以镜子作为重要的中介物，以此来表现两人贪婪而又拒绝当面沟通的矛盾心理，此场面调度尤其为巴赞所称道。
除去完美精致的古典风格的摄影与场景，演员的表演也是极为精彩。
贝蒂是典型的美国演员，而且拥有很强烈的戏剧感，在今天的观众看来，她的风格是有点过火，但是对于一个高能量的动感十足的演员，这种强烈的戏剧化表演是她塑造人物的途径和技巧，而且这种表演非正是使影片不令人感到沉闷的原因之一。她最精彩的表演是在与丈夫在客厅对话后看着其走向死亡的一场戏。
两人由开始的冷冰冰的对话，到恶毒的憎恨，每一个表情转化都是那样的自然，特别是贝蒂，当她坐在沙发上看到丈夫打翻了药瓶之后，她整个人是一丝不动的，灯光达达在她的脸上，浮现出死神一样的惨白，没有一句话，面部如僵尸般凝固。
而这种凝固就是她冷酷恶毒心态的真实写照。她的眼睛是狠毒的，嘴巴是凶恶的，两只手臂看似悠闲的搭在沙发背上。就这么看着观众。
她用不动来衬托那个心脏病发作丈夫的动--请求，从轮椅上站起来，爬向楼梯，只是在他上楼的时候她才渐渐的转过头来，这个时候的摄影完全突出了女人，而那个男人的形象越来越来模糊，似乎成为了一个鬼影。假如在现实中，这个情景的时间是很短的，但是在电影里这个时间却显得很长，而且具有强烈的戏剧感染力，我反复的观摩这个片段，每一次都能够感受到其强烈的张力带来的震撼。
影片中的几个次要人物，我以为表演出色的是扮演两兄弟的演员，其一狡诈圆滑，是只笑面虎，另外那个则是残暴易怒，象野兽一样凶狠，两个人都是贪婪冷酷的恶棍。这部影片最有趣的就是那些所谓的好人塑造的反不如坏人，无论是素来以温柔贤惠著称的怀特还是正直病弱的银行家，甚至那个裁缝的儿子，都显得表面而苍白，只是一种象征的符号。这在那部黄金时代里也有类似的特征。
影片表现了人性的贪婪与邪恶，在那场花园对话中，黑人女仆感叹贫富导致的不平等，很有左翼味道，也是本片中心思想透彻的表达。
葡萄引诱着小狐狸，金钱引诱着世人，家庭，亲情，爱情都摘下了温情的面具，成为赤裸裸的交易，导演本人和那个时代的美国多数知识分子一样都是怀有左翼自由派思想。不过今天看来，本片长久的魅力，还是在于其出色的艺术感染力而非意识形态。