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  • 天上再见

    天上再见正片

    年份:2017 类型:剧情片 喜剧,战争,犯罪

    主演:纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特,阿尔贝·杜邦泰尔,罗兰·拉斐特,尼尔斯·阿贺斯图普,艾米莉·德奎恩,梅兰尼·蒂埃里,埃洛伊兹·巴尔斯特,菲利普·乌禅,安德烈·马尔孔,米歇尔·维耶尔莫,凯恩·科贾迪,菲利普·杜克斯纳

    导演:阿尔贝·杜邦泰尔

    地区:法国

    语言:法语

二零云2

二零云1

剧情简介

演而优则导的法国演技派男星亚伯杜庞蒂自导自演的《天上再见》,改编自犯罪小说大师皮耶勒梅特的同名小说,讲述两名因目睹长官犯罪而惨遭惩处的军人,没想到退役后长官骏马奔腾飞驰骤然得志,官职升得很快,自己却穷得象用水洗过似的,什么都没有十分贫穷,为不让人格卑下的人人取得了权势,他们决定要为自己讨回公道。影片精采刻画第一次世界大战过后法国社会,从发生爆炸等灾祸时,死伤者血肉四溅的惨状的泥泞战场到原意是让闪光的金纸把人弄迷糊了叫人沉迷的奢侈繁华环境的华美派对,但即便面具绚丽华美,也掩盖不住背后的人生伤痛。

有关天才的故事似乎大多令人心碎,无论是《海上钢琴师》的寂寥与冷冽,还是《查理和巧克力工厂》的孤傲与决绝。尽管偶尔也会有《美丽心灵》或《心灵捕手》那样的温暖片刻,但更多的时候,我们只能旁观着天才们独自承担起天赋和才华带来的敏感、脆弱、孤独,与凡俗世界的格格不入,以及与自己的和解或是抽离。

初见这部《天上再见》,极易被它的海报所误导,将其预想为一部热闹而生动的歌舞片。片中也并不缺少缤纷多彩的绘画设计和充满法式浪漫的幽默与巧思。然而,当身为艺术天才的主角爱德华经历了战争创伤和人生磨难,逐渐与主流社会渐行渐远,他的人生也与蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》拥有了相似的低落走向,浓郁的悲剧色彩悄然弥漫开来,直到把整部作品浸染成忧伤的深蓝色。

战争创伤成为这份暗沉底色的重要元素,除了枪炮直接造成的身体伤残,在战场上亲眼目睹的人性本质也成为爱德华心中挥之不去的阴影,如果没有好友的不离不弃以及少女的交流与默契,他可能早已在自卑绝望中一蹶不振,更不可能在艺术创作中获得疏解,并释放出自己乐观跃动且惊艳世人的美术才华。

当爱德华被炮弹炸掉了下巴后,面具成为了遮盖他残缺面孔的重要工具。这当然也是一个绝妙的隐喻,除了身体,画家的内心同样承受了成长和战争带来的双重创伤,少年时与父亲的冲突和对抗,战场上目睹的人性之恶,都让他对社会和他人产生了质疑和不信任的隔膜。面具盖住了脸上的表情,同样也是为他敏感的内心筑起了防护网。偶尔他也尝试着与之和解,但更多的时候只是用色彩表达和加重内心的这份不安与隔阂,直到伤痕再也无法弥合,直到面具成为身体的一部分,永远无法摘除。

只要没有摘下面具,他的命运便注定抛离不开悲情的色彩,他难以获得与世界的真正和解,即便是最后一刻与父亲的拥抱,也无法触及他内心最底层的悲观和孤独。

故事由此获得了沉郁的底色与直击人心的力量,偶尔的温情片刻,比如他和少女的默契配合,与好友的信任和情谊,顺利完成对反派的逆袭,如同静寂夜空散布的寥落星辰,难以真正照亮前方的道路。那些面具再精美独特,也无法为他取得一个真实的身份,更不可能换回充沛寻常的普通人生。“有些鸟生来就是要翱翔”,影片中精巧丰富的色彩和构图,最终都成为天才自由飞翔和陨落的陪衬和注脚。

导演阿尔贝·杜邦泰尔基本以忠诚的态度改编了获得龚古尔文学奖的原著小说,在提供细致优美场景画面的同时,电影也保留了较完整的文学性。叙事结构便是代表,影片先为故事构建了问询回溯的倒叙框架,然后开始在不同时段内自由行走。好友艾伯特提供了旁观者、亲历者和评论者的多个角度,叙述的语气抒情而写意,不少段落都剪辑得干净利落,舒朗的简单镜头,便迅速勾勒出一个层面的情绪或情节走向。而从战场、病房到奢华酒会、豪宅的楼梯与楼顶,场景多变且转换极快,如同社会生活也在不停变换着色彩迥异的面具,以此对应角色的情绪起伏和人生段落。

当乐曲终了,天才陨落,电影回归反思的主题,观者在慨叹命运的同时,也理当对战争、亲子、孤独有了各自的思考与判断。或许只有心怀温情善意,锤炼坚强自我,才能承载起上天赋予的才能与创造力,并寻找到个人与世界、与命运的平衡及和解。

天上再见影评

有关天才的故事似乎大多令人心碎,无论是《海上钢琴师》的寂寥与冷冽,还是《查理和巧克力工厂》的孤傲与决绝。尽管偶尔也会有《美丽心灵》或《心灵捕手》那样的温暖片刻,但更多的时候,我们只能旁观着天才们独自承担起天赋和才华带来的敏感、脆弱、孤独,与凡俗世界的格格不入,以及与自己的和解或是抽离。

初见这部《天上再见》,极易被它的海报所误导,将其预想为一部热闹而生动的歌舞片。片中也并不缺少缤纷多彩的绘画设计和充满法式浪漫的幽默与巧思。然而,当身为艺术天才的主角爱德华经历了战争创伤和人生磨难,逐渐与主流社会渐行渐远,他的人生也与蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》拥有了相似的低落走向,浓郁的悲剧色彩悄然弥漫开来,直到把整部作品浸染成忧伤的深蓝色。

战争创伤成为这份暗沉底色的重要元素,除了枪炮直接造成的身体伤残,在战场上亲眼目睹的人性本质也成为爱德华心中挥之不去的阴影,如果没有好友的不离不弃以及少女的交流与默契,他可能早已在自卑绝望中一蹶不振,更不可能在艺术创作中获得疏解,并释放出自己乐观跃动且惊艳世人的美术才华。

当爱德华被炮弹炸掉了下巴后,面具成为了遮盖他残缺面孔的重要工具。这当然也是一个绝妙的隐喻,除了身体,画家的内心同样承受了成长和战争带来的双重创伤,少年时与父亲的冲突和对抗,战场上目睹的人性之恶,都让他对社会和他人产生了质疑和不信任的隔膜。面具盖住了脸上的表情,同样也是为他敏感的内心筑起了防护网。偶尔他也尝试着与之和解,但更多的时候只是用色彩表达和加重内心的这份不安与隔阂,直到伤痕再也无法弥合,直到面具成为身体的一部分,永远无法摘除。

只要没有摘下面具,他的命运便注定抛离不开悲情的色彩,他难以获得与世界的真正和解,即便是最后一刻与父亲的拥抱,也无法触及他内心最底层的悲观和孤独。

故事由此获得了沉郁的底色与直击人心的力量,偶尔的温情片刻,比如他和少女的默契配合,与好友的信任和情谊,顺利完成对反派的逆袭,如同静寂夜空散布的寥落星辰,难以真正照亮前方的道路。那些面具再精美独特,也无法为他取得一个真实的身份,更不可能换回充沛寻常的普通人生。“有些鸟生来就是要翱翔”,影片中精巧丰富的色彩和构图,最终都成为天才自由飞翔和陨落的陪衬和注脚。

导演阿尔贝·杜邦泰尔基本以忠诚的态度改编了获得龚古尔文学奖的原著小说,在提供细致优美场景画面的同时,电影也保留了较完整的文学性。叙事结构便是代表,影片先为故事构建了问询回溯的倒叙框架,然后开始在不同时段内自由行走。好友艾伯特提供了旁观者、亲历者和评论者的多个角度,叙述的语气抒情而写意,不少段落都剪辑得干净利落,舒朗的简单镜头,便迅速勾勒出一个层面的情绪或情节走向。而从战场、病房到奢华酒会、豪宅的楼梯与楼顶,场景多变且转换极快,如同社会生活也在不停变换着色彩迥异的面具,以此对应角色的情绪起伏和人生段落。

当乐曲终了,天才陨落,电影回归反思的主题,观者在慨叹命运的同时,也理当对战争、亲子、孤独有了各自的思考与判断。或许只有心怀温情善意,锤炼坚强自我,才能承载起上天赋予的才能与创造力,并寻找到个人与世界、与命运的平衡及和解。