剧情简介
关于周星驰有太多的话题，专心做导演以来，每部导演的新作都能成为爆款。对他电影的评价，也经常出现一句耳熟能详的话：小孩子的东西。引用自李安。李安这句评价被解读出许多意思，有的说是贬低星爷，有的说恰恰懂得星爷。有的说星爷的作品简单幼稚，有的说星爷的作品有“赤子之心”。
对这个评价解读的模糊性，也正是星爷电影的模糊性。李安在某节目中也谈过无厘头，说无厘头就是无逻辑性的搞笑，要做到这种搞笑是很有难度的，他害怕那种无逻辑的“不安稳”。周星驰几乎是无厘头喜剧的代名词了，而他的电影，在某种程度来说确实是去逻辑化的，不安稳的，任性妄为、天马行空——当然也不等同于瞎拍，只是会在无理性搞笑与理性逻辑之间对某些观众造成困惑。
有的喜欢，有的讨厌，讨厌的会说：我都长这么大了，你还在炒冷饭；我已经不是小孩子了，你还是小孩子。
《新喜剧之王》依然是小孩子的东西，立意与表达处在同一层面，不存在更多的维度：就是一个小人物积极向上、坚持梦想最终成功的故事。题材上来讲，与几年前的《我是路人甲》一样，讲的是龙套演员的艰辛生存（电影中将横店恶搞为竖店），当然，表达方式完全不同，和老版《喜剧之王》一样，用极为夸张的手法集中渲染，不仅是喜剧的夸张，还有悲剧的夸张：我们在这部电影中看到了《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等星爷作品中常见的“卑微姿态”——这种卑微近乎于非人的凌辱，有喜剧效果，更有悲楚效果。
很多人说星爷的作品有残酷黑暗的元素，是说《西游：降魔篇》、《美人鱼》那种黑暗血腥，但细究起来，这种残酷黑暗或许更多地指向他作品中屡见不鲜的“夸张式卑微”。星爷在这一点上，用力向来很猛，决不手软，让人看着挺揪心的。《新喜剧之王》中的如梦，尊严和性格被无情地糟践，却依旧不忘初心——小孩子是不可能理解这种糟践的，小孩子也难有这份坚强，折射出来的、对梦想的美好向往，才是小孩子式的。
影迷很熟悉星爷的新旧作品，在他的作品序列中，我们也能看到他的一些变化，小孩子向老孩子的转变。在《新喜剧之王》里，最明显的转变是：亲情主题的拔高。如梦的父母尤其是脾气暴躁的父亲，是这部电影的一大亮点，对女儿如梦的爱护与支持，让观众深深动容。星爷很擅长表现小人物的情感，将他们的行为表现与真实内心完全断开，父亲在外人面前，银样镴枪头，在女儿面前，刀子嘴豆腐心，从不理解到默默理解，父女最终和解——这份力量，成为如梦从低谷中爬起来的最重要的支撑。
早在《长江七号》中，星爷就尝试了亲情的主题，但那部电影中的亲情有些温吞而且不乏美化，在《新喜剧之王》中，亲情变得更加激烈也更加真实，在电影中的比重也超过了爱情——本片中的爱情，依然是周星驰式的：开始天真美好，最后梦碎（肯定有羞辱式场景），比《喜剧之王》显得更加现实些，自然，也不如老版的动人。因为这份动人，转移到了亲情上，爱情成为了配角。
随着年龄长大，看星爷的电影，先不说看出更多人生五味，而是对他这个人产生了不同的印象，他的角色也好，采访也好，零星新闻也好，给人感觉他是感情封闭的，是充满怀疑的，是有毁坏的恶趣味的，不管他传达出来的东西多么纯真，还是掩盖不住他内心深处的那种焦虑和痛苦。这个很难说清楚，更难以论证，只可意会罢。
艺术作品与艺术家内心之间的关系，就是这么微妙。伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》的结尾说，现实中无法满足的，只好用艺术来满足，不可能在一起的，终于在一起，不可能成功的，终于成功。对星爷来说，电影或许就是这种“满足缺憾”的梦，女主角的名字“如梦”，真是耐人寻味。
至于这部电影好笑不好笑，每个人笑点不同，对周星驰的理解也不同，肯定会出现差别，但可以肯定的是，《新喜剧之王》保留了旧版最经典的精髓，就是那份小人物可笑又可敬的执着，而改变的也很耐人寻味：惯常饰演小人物的王宝强，在片中饰演一个过气明星，而鄂靖文饰演的如梦才是追梦人——对应的是老版中的尹天仇，一个女性从龙套到明星，要更加困难，她受到的屈辱，也更有冲击力，也可以说，如梦这个角色，结合了尹天仇和柳飘飘两个形象。
尹天仇的执着与辛酸，柳飘飘的坎坷与可怜，都集中在如梦身上，新喜剧之王，也是新悲情之王。
星爷的“残酷”一分未减，却也多了几分温情，电影的结局，如梦终于圆梦，很理想，很美好，也许太理想太美好了，但星爷不是一直都如此吗？小孩子的东西，老孩子的心境，不是高深与简单的问题，是天真与执着的问题。
时尚之王2影评
关于周星驰有太多的话题，专心做导演以来，每部导演的新作都能成为爆款。对他电影的评价，也经常出现一句耳熟能详的话：小孩子的东西。引用自李安。李安这句评价被解读出许多意思，有的说是贬低星爷，有的说恰恰懂得星爷。有的说星爷的作品简单幼稚，有的说星爷的作品有“赤子之心”。
对这个评价解读的模糊性，也正是星爷电影的模糊性。李安在某节目中也谈过无厘头，说无厘头就是无逻辑性的搞笑，要做到这种搞笑是很有难度的，他害怕那种无逻辑的“不安稳”。周星驰几乎是无厘头喜剧的代名词了，而他的电影，在某种程度来说确实是去逻辑化的，不安稳的，任性妄为、天马行空——当然也不等同于瞎拍，只是会在无理性搞笑与理性逻辑之间对某些观众造成困惑。
有的喜欢，有的讨厌，讨厌的会说：我都长这么大了，你还在炒冷饭；我已经不是小孩子了，你还是小孩子。
《新喜剧之王》依然是小孩子的东西，立意与表达处在同一层面，不存在更多的维度：就是一个小人物积极向上、坚持梦想最终成功的故事。题材上来讲，与几年前的《我是路人甲》一样，讲的是龙套演员的艰辛生存（电影中将横店恶搞为竖店），当然，表达方式完全不同，和老版《喜剧之王》一样，用极为夸张的手法集中渲染，不仅是喜剧的夸张，还有悲剧的夸张：我们在这部电影中看到了《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等星爷作品中常见的“卑微姿态”——这种卑微近乎于非人的凌辱，有喜剧效果，更有悲楚效果。
很多人说星爷的作品有残酷黑暗的元素，是说《西游：降魔篇》、《美人鱼》那种黑暗血腥，但细究起来，这种残酷黑暗或许更多地指向他作品中屡见不鲜的“夸张式卑微”。星爷在这一点上，用力向来很猛，决不手软，让人看着挺揪心的。《新喜剧之王》中的如梦，尊严和性格被无情地糟践，却依旧不忘初心——小孩子是不可能理解这种糟践的，小孩子也难有这份坚强，折射出来的、对梦想的美好向往，才是小孩子式的。
影迷很熟悉星爷的新旧作品，在他的作品序列中，我们也能看到他的一些变化，小孩子向老孩子的转变。在《新喜剧之王》里，最明显的转变是：亲情主题的拔高。如梦的父母尤其是脾气暴躁的父亲，是这部电影的一大亮点，对女儿如梦的爱护与支持，让观众深深动容。星爷很擅长表现小人物的情感，将他们的行为表现与真实内心完全断开，父亲在外人面前，银样镴枪头，在女儿面前，刀子嘴豆腐心，从不理解到默默理解，父女最终和解——这份力量，成为如梦从低谷中爬起来的最重要的支撑。
早在《长江七号》中，星爷就尝试了亲情的主题，但那部电影中的亲情有些温吞而且不乏美化，在《新喜剧之王》中，亲情变得更加激烈也更加真实，在电影中的比重也超过了爱情——本片中的爱情，依然是周星驰式的：开始天真美好，最后梦碎（肯定有羞辱式场景），比《喜剧之王》显得更加现实些，自然，也不如老版的动人。因为这份动人，转移到了亲情上，爱情成为了配角。
随着年龄长大，看星爷的电影，先不说看出更多人生五味，而是对他这个人产生了不同的印象，他的角色也好，采访也好，零星新闻也好，给人感觉他是感情封闭的，是充满怀疑的，是有毁坏的恶趣味的，不管他传达出来的东西多么纯真，还是掩盖不住他内心深处的那种焦虑和痛苦。这个很难说清楚，更难以论证，只可意会罢。
艺术作品与艺术家内心之间的关系，就是这么微妙。伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》的结尾说，现实中无法满足的，只好用艺术来满足，不可能在一起的，终于在一起，不可能成功的，终于成功。对星爷来说，电影或许就是这种“满足缺憾”的梦，女主角的名字“如梦”，真是耐人寻味。
至于这部电影好笑不好笑，每个人笑点不同，对周星驰的理解也不同，肯定会出现差别，但可以肯定的是，《新喜剧之王》保留了旧版最经典的精髓，就是那份小人物可笑又可敬的执着，而改变的也很耐人寻味：惯常饰演小人物的王宝强，在片中饰演一个过气明星，而鄂靖文饰演的如梦才是追梦人——对应的是老版中的尹天仇，一个女性从龙套到明星，要更加困难，她受到的屈辱，也更有冲击力，也可以说，如梦这个角色，结合了尹天仇和柳飘飘两个形象。
尹天仇的执着与辛酸，柳飘飘的坎坷与可怜，都集中在如梦身上，新喜剧之王，也是新悲情之王。
星爷的“残酷”一分未减，却也多了几分温情，电影的结局，如梦终于圆梦，很理想，很美好，也许太理想太美好了，但星爷不是一直都如此吗？小孩子的东西，老孩子的心境，不是高深与简单的问题，是天真与执着的问题。