剧情简介
这是一个纪录片，跟拍了宫崎骏老爷爷 2015 年到 16 年底工作的实况。宫崎骏生于1941年，彼时他已经 74 岁。
做出来的东西必须说得过去
其中有一段，同事让他看一段动作片开头几秒的动画，主角是一条名叫菠萝的毛毛虫，它刚刚破壳而出，张大眼睛环顾这个世界。我看到这段短片，觉得画得真好，这只虫子好可爱。但是宫崎骏爷爷不满意，他说，一只刚出生的虫子转头幅度不会那么大，他刚来到这个世界，这个世界对他来说很陌生。
为了改进这个画面，他绞尽脑汁。他说得最多的话就是“这不行啊”、“再这样下去我要睡不着了”、“这样的作品没有办法交给观众”、“与其这样（糟糕）不如自己销毁它”、“做出来的东西必须说得过去”……
他花了好几个月时间，本子上密密麻麻写满了各种构思、画满了不同草图。终于，他想到一个好点子，让菠萝身边围满一群名叫夜鱼的生物。看完改进后的画面，我心里惊呼，哇，这才是宫崎骏，这就是宫崎骏。他有他的审美，有他的感觉，这满满的想象力，这才是宫崎骏啊。
CG 与手绘
纪录片会提到 cg 与手绘。CG 是指 Computer Graphics ，用计算机制作图像的统称。我才意识到，时代发展到了今天，也许有一天人工智能真的能代替人类画画。这个时代的美术，许多应用场景都是商业，游戏、宣传手册等。
我喜欢手绘的质感，但我也认可技术的力量。第一次用过手绘板，就感受到计算机可以让绘画更加高效。几秒的动画需要耗费十几个人几个月的时间，也许他们要从早画到晚，画得腰酸脖子疼，个人觉得人类太辛苦了。我理解他们乐在其中，但还是太辛苦了。如果有一天计算机能解放人类纯体力劳动的那部分，那也不错。
教画画的管郁生老师，他也认可技术的力量。论画得像，没有人比得过照相机。人的价值在哪里？在于审美分析。所以他一上来就提倡绘画新手学习者先做研究，要先学审美分析。理解了事物为什么美，再去学习如何表现，这才是人创造力的那部分。
全都是文化
影片里有个技术团队，用人工智能制作了一段僵尸在地上痛苦爬行的影片，他们邀请宫崎骏反馈。宫崎骏看完满脸不悦。他有一个残疾人朋友，以前每天和他见面，一想到那位朋友他就没有办法认可这只影片，这个影片毫无感情，令人恶心，是对生命的侮辱。他说，这让他很难觉的有趣。
他总是用有趣、无趣去判断一个东西，我大约能理解他的意思。在评价菠萝出场做得不好时，宫崎骏说了句有意思的话，“全都是文化。”
他的有趣或者说他所说的文化，包含对生命的理解、同理心，包含了想象力，包含了他的审美趣味。菠萝来到这个世界，第一次拉粑粑，粑粑滚动了起来像雨水一样打落，菠萝跑去看自己的粑粑。这是他认为的有趣。而人工智能模拟出来无感情的爬行，在他看来无趣，极其无趣。
他画着密密麻麻的毛毛虫，给毛毛虫们画上一条条毛发，一群毛毛虫滚动着消失在地平线某个点。他自嘲“好恶心啊”，不过他画的时候，一定觉得这很好玩吧。
