剧情简介
在这部电影的摄影阐述上，赫然入目地写着这样一句话：“在艺术上，儿子不必像老子，一代应有一代的想法。”
《一个和八个》作为中国青年一代电影艺术家探索电影的开山之作，在中国电影史上有着极其特殊的意义。它在电影语言上突破了传统电影语言的范式，表现出了视觉造型的历史个性，这种历史个性有如下特征：首先，它的一切视觉元素、影像造型不再仅只作为故事的叙述手段，而是如同演员，直接传达影片的内涵，为影片的精神现实服务。影片主要描写的不是王金和八个罪犯的外部经历，而是写他们内在心灵的经历，写了灵魂与灵魂的搏斗，人格与人格的撞击。影片设计了女卫生员杨芹儿这个形象，从视觉造型上，让她避免了战争年代那种勇敢、泼辣、风风火火的女性特征，而是强调一种娇嫩的素质，给她穿一件过长的军衣，使其略显柔弱。当长移镜头从另一视角摇过一张张犯人的脸时，我们看到的却是狰狞、野蛮、狠毒和杀气腾腾。尤其他们面部暗淡的阴影，显现出一种紧张的力量的对峙。在紧接着的一个镜头里，前景是几个黑魆魆的巨大人头的背影，两个巨大人头间有一条较大的缝，从中我们可以看到女卫生员白皙、稚嫩的脸庞。杨芹儿在这里与其作为一个叙事因素而存在，不如说是作为一个造型因素而存在，她使画面产生了强烈的对比效果：纯洁的更纯洁，龌龊的更龌龊；柔美的更柔美，粗野的更粗野。影片使用的这一纵深镜头实际上起到了一个镜头内部蒙太奇的效果。这种蒙太奇暗示着不同灵魂的对比，真善美与假恶丑的对比，白雪与污泥的对比，阳刚与阴柔的对比。通过视觉造型，我们不仅知道了故事，更重要的是，我们感受到了仁爱与残暴、纯洁与污浊、崇高与渺小、忠贞与叛变之间的冲突，体验到血与火的迸发，生命与生命的撞击。
从画面上看，凡是内景拍摄，无论磨坊、牲口棚还是砖窑，全都是狭小的空间，这与关押在里面的犯人们精神和肉体被扭曲的状况是协调的。在外景拍摄中，尤其在后半部，出现了苍凉、辽阔、空旷的大地和天际，这与他们崇高人格的重新确立，精神生命的重新获得相呼应。
其二，中国中年一代导演在造型上倡导纪实美学，追求物质现实的复原，让银幕最大限度地向生活本貌趋近，可是青年一代导演更着意于艺术个性的展呈和放射，他们的造型在试图表现他们的艺术感觉和生命体验，表现他们对生活的主观感受。为了把这种感受和体验渲染得强烈深刻，他们有时违反现实的逻辑，做出令人难以意料的艺术处理。例如大秃子打死了三个鬼子后，单手挥舞大枪喊道：“兔崽子们，来吧！……”轰隆一声巨响，一颗炮弹在他不远处爆炸了，中景镜头里，黑烟笼罩了画面，没过多一会儿，满脸是血的大秃子居然从黑烟里钻出来，嘴里仍旧高喊：“哈哈，痛快！”又是一颗炮弹在他头上炸响，黑烟慢慢地飘散着，等烟全部散尽后，只剩下空空荡荡、干干净净的一片大地。青年艺术家们在视觉的安排上追求了一种诗的风格，让大秃子的人格得到了一种庄严的升华。
其三，影片在造型上追求一种奇特性，力图打破传统造型范式，冲破以往叙事性构图的各种限度：例如这部影片在构图上一般比较饱满，近景、中景居多，被摄物常常占满镜头，给人以撑破画面的印象。影片第一个牢房镜头，用一根根铁杠横贯画面，加上沉郁的色调，给人一种压抑和透不过气的感觉。在拍摄人物对话时，也打破以往电影多用中景镜头及其平衡画面布局的习惯，而是用人的后脑勺或磨盘、箩筐做前景，占满画面的绝大部分，只给说话的人留一点点空间。总之，青年艺术家们在力求总体印象完整的前提下，大胆运用不完整构图，或在画面设计上强调打破平衡，造成异样的视觉刺激，在突出大块面的前提下，用简练手法，造成对比效果。在王金背土匪大秃子通过铁路那个片断里，画面以天空为背景，用降低曝光量的办法把天空压成中级灰，这样所有的人物都成了剪影，并且整场戏都用剪影表现，这是以往电影中不多见的。为了表达的清楚，影片用了每个人不同的身姿、习惯和动作造型，利用每个人讲话时不同的语音语调和咳嗽等，不但使观众看清整个事态的演变，分清每个人物，而且能透过动作窥见人物内心活动。在砖窑那场戏里，王金与犯人们的对立情绪缓和了，双方开始交谈了。在这水井一般的砖窑里，阳光只能从顶部照射进去，创作人员便因势利导，利用窑顶射下来的阳光拍摄。强烈的顶光效果，使人脸在镜头上变形了，甚至难看了。可编导并不回避这种畸变，也不像传统电影那样，用辅助光冲淡顶光效果，或让光影和造型配合内容中所具有的和解气氛，而是刻意表现视觉造型与内容的对立，故意运用顶光，强调眼窝、面颊、颧骨下的大块阴影，这样形成一种反衬，暗示着他们虽然身陷囹圄，面容丑陋，但他们中大多数人心中不乏善良和美好。
其四，这部影片的造型构思，不再是单个画面、单镜头的设想安排，而是注重整个影片造型思维的总体设想，根据全片精神情绪的总的发展，在视像上谋篇布局。稍微留心一下，我们就不难看出，整部影片的色彩显现出蒙太奇结构。影片的前部，以黑色调为主，黑暗的牢房，黑黝肮脏的脸，黑森森的刑场，黑色的主调表达了压抑、沉闷的气氛。影片中部，以红色调为主。在那场突发的遭遇战中，血的洗礼、火的燃烧、红光的爆炸所弥漫、所放射的一点一点、一片一片的红，变成了从黑的压抑走向红的释放的情绪转换。影片的尾部，以白色调为主，这时各种人物走完了他们的灵魂和精神历程，找到了各自的归宿，有的人物质生命毁灭了，精神生命却永存了。于是画面上出现了一望无际的旷野，明朗灿烂的阳光，辽阔高远的天空。大量的白色调是情绪发展的必然结果，象征着升华和新生，全片也走完了由黑到红，由红到白的色彩历程。
其五，这部影片与它之前的中国电影相比，可以说是最具有雕塑感，最富有造型力度的了。为了表现生死存亡中，凝聚血肉，誓死抗敌的民族精神，艺术家们把造型力度作为自己明确的创作追求，他们意识到在所有色彩对比中，黑白对比是最强烈的，所以，他们有意创作出版画般的黑白对比效果。他们还明白，自己所摄录的是一片“兵火有余烬，贫村才数家”的灾难大地，表现的是这片土地上的一场艰苦斗争，所以任何鲜艳跳跃的色彩都与这一情感意向背道而驰。于是，我们在银幕上看到人物服装以黑、白、灰为主，在外景和内景中，避开了所有鲜艳的色彩，在光影安排设计上，内景运用了房屋结构所造成的明暗光区，外景运用强烈阳光造成的亮面和阴影，光线处理中的黑白大反差，强烈地表现了力之美。在摄影机的调度方面，影片不断出现强烈有力的“静态画面”，出现人物雕塑般的造型，例如八个罪犯一张张狰狞、粗野的脸，结尾王金与许志在荒凉大地上顶天屹立的身影，这些线条直硬的静止画面与运动画面相对比而存在，反衬出强烈的力度。
造型的力度还表现在肖像的处理上，在这部影片里，我们看不到那种不分场合地点，把人物拍得漂漂亮亮、白白嫩嫩的了。出现在观众眼前的是，人物脸上粗糙的皮肤，干裂的嘴唇，阴暗牢房里的脏脸，生死搏斗中扭曲的、精瘦的身躯，昏暗光线里破旧的衣衫。这些造型也体现出残酷环境下残酷斗争所迸射出的坚强力度。
《一个和八个》的视觉造型，充分发挥了它的表意、叙事、抒情功能，它的强烈的冲击力，不仅震动了中国影坛，而且揭开了中国当代电影视像造型史上新的一页。
一个和八个影评
在这部电影的摄影阐述上，赫然入目地写着这样一句话：“在艺术上，儿子不必像老子，一代应有一代的想法。”
《一个和八个》作为中国青年一代电影艺术家探索电影的开山之作，在中国电影史上有着极其特殊的意义。它在电影语言上突破了传统电影语言的范式，表现出了视觉造型的历史个性，这种历史个性有如下特征：首先，它的一切视觉元素、影像造型不再仅只作为故事的叙述手段，而是如同演员，直接传达影片的内涵，为影片的精神现实服务。影片主要描写的不是王金和八个罪犯的外部经历，而是写他们内在心灵的经历，写了灵魂与灵魂的搏斗，人格与人格的撞击。影片设计了女卫生员杨芹儿这个形象，从视觉造型上，让她避免了战争年代那种勇敢、泼辣、风风火火的女性特征，而是强调一种娇嫩的素质，给她穿一件过长的军衣，使其略显柔弱。当长移镜头从另一视角摇过一张张犯人的脸时，我们看到的却是狰狞、野蛮、狠毒和杀气腾腾。尤其他们面部暗淡的阴影，显现出一种紧张的力量的对峙。在紧接着的一个镜头里，前景是几个黑魆魆的巨大人头的背影，两个巨大人头间有一条较大的缝，从中我们可以看到女卫生员白皙、稚嫩的脸庞。杨芹儿在这里与其作为一个叙事因素而存在，不如说是作为一个造型因素而存在，她使画面产生了强烈的对比效果：纯洁的更纯洁，龌龊的更龌龊；柔美的更柔美，粗野的更粗野。影片使用的这一纵深镜头实际上起到了一个镜头内部蒙太奇的效果。这种蒙太奇暗示着不同灵魂的对比，真善美与假恶丑的对比，白雪与污泥的对比，阳刚与阴柔的对比。通过视觉造型，我们不仅知道了故事，更重要的是，我们感受到了仁爱与残暴、纯洁与污浊、崇高与渺小、忠贞与叛变之间的冲突，体验到血与火的迸发，生命与生命的撞击。
从画面上看，凡是内景拍摄，无论磨坊、牲口棚还是砖窑，全都是狭小的空间，这与关押在里面的犯人们精神和肉体被扭曲的状况是协调的。在外景拍摄中，尤其在后半部，出现了苍凉、辽阔、空旷的大地和天际，这与他们崇高人格的重新确立，精神生命的重新获得相呼应。
其二，中国中年一代导演在造型上倡导纪实美学，追求物质现实的复原，让银幕最大限度地向生活本貌趋近，可是青年一代导演更着意于艺术个性的展呈和放射，他们的造型在试图表现他们的艺术感觉和生命体验，表现他们对生活的主观感受。为了把这种感受和体验渲染得强烈深刻，他们有时违反现实的逻辑，做出令人难以意料的艺术处理。例如大秃子打死了三个鬼子后，单手挥舞大枪喊道：“兔崽子们，来吧！……”轰隆一声巨响，一颗炮弹在他不远处爆炸了，中景镜头里，黑烟笼罩了画面，没过多一会儿，满脸是血的大秃子居然从黑烟里钻出来，嘴里仍旧高喊：“哈哈，痛快！”又是一颗炮弹在他头上炸响，黑烟慢慢地飘散着，等烟全部散尽后，只剩下空空荡荡、干干净净的一片大地。青年艺术家们在视觉的安排上追求了一种诗的风格，让大秃子的人格得到了一种庄严的升华。
其三，影片在造型上追求一种奇特性，力图打破传统造型范式，冲破以往叙事性构图的各种限度：例如这部影片在构图上一般比较饱满，近景、中景居多，被摄物常常占满镜头，给人以撑破画面的印象。影片第一个牢房镜头，用一根根铁杠横贯画面，加上沉郁的色调，给人一种压抑和透不过气的感觉。在拍摄人物对话时，也打破以往电影多用中景镜头及其平衡画面布局的习惯，而是用人的后脑勺或磨盘、箩筐做前景，占满画面的绝大部分，只给说话的人留一点点空间。总之，青年艺术家们在力求总体印象完整的前提下，大胆运用不完整构图，或在画面设计上强调打破平衡，造成异样的视觉刺激，在突出大块面的前提下，用简练手法，造成对比效果。在王金背土匪大秃子通过铁路那个片断里，画面以天空为背景，用降低曝光量的办法把天空压成中级灰，这样所有的人物都成了剪影，并且整场戏都用剪影表现，这是以往电影中不多见的。为了表达的清楚，影片用了每个人不同的身姿、习惯和动作造型，利用每个人讲话时不同的语音语调和咳嗽等，不但使观众看清整个事态的演变，分清每个人物，而且能透过动作窥见人物内心活动。在砖窑那场戏里，王金与犯人们的对立情绪缓和了，双方开始交谈了。在这水井一般的砖窑里，阳光只能从顶部照射进去，创作人员便因势利导，利用窑顶射下来的阳光拍摄。强烈的顶光效果，使人脸在镜头上变形了，甚至难看了。可编导并不回避这种畸变，也不像传统电影那样，用辅助光冲淡顶光效果，或让光影和造型配合内容中所具有的和解气氛，而是刻意表现视觉造型与内容的对立，故意运用顶光，强调眼窝、面颊、颧骨下的大块阴影，这样形成一种反衬，暗示着他们虽然身陷囹圄，面容丑陋，但他们中大多数人心中不乏善良和美好。
其四，这部影片的造型构思，不再是单个画面、单镜头的设想安排，而是注重整个影片造型思维的总体设想，根据全片精神情绪的总的发展，在视像上谋篇布局。稍微留心一下，我们就不难看出，整部影片的色彩显现出蒙太奇结构。影片的前部，以黑色调为主，黑暗的牢房，黑黝肮脏的脸，黑森森的刑场，黑色的主调表达了压抑、沉闷的气氛。影片中部，以红色调为主。在那场突发的遭遇战中，血的洗礼、火的燃烧、红光的爆炸所弥漫、所放射的一点一点、一片一片的红，变成了从黑的压抑走向红的释放的情绪转换。影片的尾部，以白色调为主，这时各种人物走完了他们的灵魂和精神历程，找到了各自的归宿，有的人物质生命毁灭了，精神生命却永存了。于是画面上出现了一望无际的旷野，明朗灿烂的阳光，辽阔高远的天空。大量的白色调是情绪发展的必然结果，象征着升华和新生，全片也走完了由黑到红，由红到白的色彩历程。
其五，这部影片与它之前的中国电影相比，可以说是最具有雕塑感，最富有造型力度的了。为了表现生死存亡中，凝聚血肉，誓死抗敌的民族精神，艺术家们把造型力度作为自己明确的创作追求，他们意识到在所有色彩对比中，黑白对比是最强烈的，所以，他们有意创作出版画般的黑白对比效果。他们还明白，自己所摄录的是一片“兵火有余烬，贫村才数家”的灾难大地，表现的是这片土地上的一场艰苦斗争，所以任何鲜艳跳跃的色彩都与这一情感意向背道而驰。于是，我们在银幕上看到人物服装以黑、白、灰为主，在外景和内景中，避开了所有鲜艳的色彩，在光影安排设计上，内景运用了房屋结构所造成的明暗光区，外景运用强烈阳光造成的亮面和阴影，光线处理中的黑白大反差，强烈地表现了力之美。在摄影机的调度方面，影片不断出现强烈有力的“静态画面”，出现人物雕塑般的造型，例如八个罪犯一张张狰狞、粗野的脸，结尾王金与许志在荒凉大地上顶天屹立的身影，这些线条直硬的静止画面与运动画面相对比而存在，反衬出强烈的力度。
造型的力度还表现在肖像的处理上，在这部影片里，我们看不到那种不分场合地点，把人物拍得漂漂亮亮、白白嫩嫩的了。出现在观众眼前的是，人物脸上粗糙的皮肤，干裂的嘴唇，阴暗牢房里的脏脸，生死搏斗中扭曲的、精瘦的身躯，昏暗光线里破旧的衣衫。这些造型也体现出残酷环境下残酷斗争所迸射出的坚强力度。
《一个和八个》的视觉造型，充分发挥了它的表意、叙事、抒情功能，它的强烈的冲击力，不仅震动了中国影坛，而且揭开了中国当代电影视像造型史上新的一页。