剧情简介
相比于之前张艺谋那些动辄上亿大制作，追求拍摄规模与视觉突破的电影，《一秒钟》基调质朴，不太像人们习以为常那些个观影体验。很多东西不是靠视觉呈现的，而是以一种余韵的方式留给观众去品味和思考，以至于电影大幕落下，影院灯光亮起，自己一时还会有点回不过神来：“这就结束了？到底要说点啥？”当然这可能源自故事线的单薄，也可能出于很多东西不能说、不可说的欲语还休，也可能因为主角之间情感粘合稍显牵强、大众太难共情，才会让人不免觉得电影似乎差了那么一口名为“说服力”的气。
散场中也会听到周围的人一些窸窸窣窣的交流，关于父女之间的情感，关于没有表露出来的镜头，以及那些个有关胶片的电影的记忆。没有太过热烈的争执与讨论，也没有类似群情激昂的火花碰撞，在近两个小时短暂的相聚之后，影院中的三百多号人各自散去，身影消失在北京的夜色中，开启各自生活的电影。
“大时代下小人物的故事，政治和苦难都是既远又淡的背景，格局很小，没有流行的那种戏剧性”。张艺谋用一种近乎返璞归真，化繁为简的方式，来呈现这个深情的故事。张译饰演的男主角张九声是个劳改犯，想在宣传片里一睹自己多年不见女儿的样貌，一路在奔跑和寻找；新任谋女郎刘浩存，饰演刘闺女，因为父母过世，她独自带着弟弟长大，看似是个为了弟弟天不怕地不怕的“假小子”，想要用12.5米废胶片来弥补弟弟“闯的祸”；电影放映员范电影由范伟饰演，这个有些特权的喜剧形象，承担起串联故事的角色。他们三个在生活里各有缺失的人，因电影胶片的存在而相互产生了联系，得到与失去的轮回之中，将一个个离散的人聚合在了一起，在胶片的光影中惺惺相惜。
其实话题到这里，按照一般的剧情发展套路，看似该进入给电影人一封情书的部分了。哄闹的礼堂里因电影而聚集的人们，修复胶片时庄重的细节与光影画面，以《英雄儿女》作为戏眼，与电影中的妇女情产生共情与互文，在群情激昂之时，将镜头对准老旧的荧幕，音效伴随着那熟悉的歌声，全场回响大合唱的集体旋律。
但有趣的是，若细心观察会注意到，电影里的每个角色都像是一群本质跟电影没什么关系的人，看热闹的群众，为生活的老范，只想做个灯罩的刘闺女，只为一睹女儿最后容貌的张九声。同时，导演也并没有着力去塑造一些关于电影的造梦情节和梦幻氛围，就让它像生活里不可缺少的一个元素，在情节中自然流动，不论人们会以怎样的态度和方式去感知它的存在，故事与光影总会在这平凡的生活里记录下属于它本真的回忆，生活与电影的精彩之处也不过是如同这般的彼此相依的关系。
张艺谋曾在采访中提及自己喜欢拍摄奔跑与等待的画面，人海之中，天地之间的奔跑与寻找，像是朴实生活中最具浪漫色彩的一个仪式，急促的脚步或者眼神之中述说着的是其冗长生活里凝练出的那些个故事与诗意。
在《一秒钟》的前半段故事里，张译与刘浩存的面部形象在我记忆的里多多少少是有些模糊的，记忆犹新的是张译有些佝偻躲避的身影，与刘闺女那一双水汪汪的大眼睛，再加上些许妆容的陪衬，眼睛好像成了电影之中的一条暗线，时而明亮充满希望，流露出女孩儿内心的细腻与感性，时而消失躲避表达，生活中那些不可言说的微妙时刻；时而闪烁着泪滴，将泪水潸然的文字描写，表现出属于自己的深情。再到之后与《英雄儿女》里王芳的相互对应，没有太多复杂的设计，只是潜移默化地记录着刘浩存的那双被张导戏称为“像两个灯一样”的双眼，将刘闺女对生活真实的感受简单而质朴地流露出来。甚至直到两年后的那个看似有些致敬早期经典的画面出现，脑海中才定格下了刘浩存完整的笑颜。
两年后两人再次相见的画面，依然是之前熟悉的奔跑，与面面相觑，只是这一次从彼此的视而不见变成了相视一笑，“灰头土脸”换成了饱含热泪的满脸天真，争抢的胶片盒换为传递间的报纸。没有台词，一张纸，一捧沙，两人脸上都挂着笑意，带出想传达给观众的暖暖温情。说实话，结尾的这段记录，与电影开头时“坏分子”和刘闺女之间追逐争执的静默画面，是整体电影之中最打动人的部分，没有了后期录制台词普通话的干扰，演员也回归到了自己对于角色的观察与理解之中，“白纸”般的刘浩存也完成了自己对于角色的一段生活体验，从开头的生涩与假装疲态的模式化表演，回归到真实的共情里。贴近生活的电影尤为需要质朴的风貌，导演用一种近乎默片的形式来诠释生活，影像中的刘浩存与张译从形同陌路的“敌人”，到“同是天涯沦落人”，此时无声胜有声。
当心靠近影评
相比于之前张艺谋那些动辄上亿大制作，追求拍摄规模与视觉突破的电影，《一秒钟》基调质朴，不太像人们习以为常那些个观影体验。很多东西不是靠视觉呈现的，而是以一种余韵的方式留给观众去品味和思考，以至于电影大幕落下，影院灯光亮起，自己一时还会有点回不过神来：“这就结束了？到底要说点啥？”当然这可能源自故事线的单薄，也可能出于很多东西不能说、不可说的欲语还休，也可能因为主角之间情感粘合稍显牵强、大众太难共情，才会让人不免觉得电影似乎差了那么一口名为“说服力”的气。
散场中也会听到周围的人一些窸窸窣窣的交流，关于父女之间的情感，关于没有表露出来的镜头，以及那些个有关胶片的电影的记忆。没有太过热烈的争执与讨论，也没有类似群情激昂的火花碰撞，在近两个小时短暂的相聚之后，影院中的三百多号人各自散去，身影消失在北京的夜色中，开启各自生活的电影。
“大时代下小人物的故事，政治和苦难都是既远又淡的背景，格局很小，没有流行的那种戏剧性”。张艺谋用一种近乎返璞归真，化繁为简的方式，来呈现这个深情的故事。张译饰演的男主角张九声是个劳改犯，想在宣传片里一睹自己多年不见女儿的样貌，一路在奔跑和寻找；新任谋女郎刘浩存，饰演刘闺女，因为父母过世，她独自带着弟弟长大，看似是个为了弟弟天不怕地不怕的“假小子”，想要用12.5米废胶片来弥补弟弟“闯的祸”；电影放映员范电影由范伟饰演，这个有些特权的喜剧形象，承担起串联故事的角色。他们三个在生活里各有缺失的人，因电影胶片的存在而相互产生了联系，得到与失去的轮回之中，将一个个离散的人聚合在了一起，在胶片的光影中惺惺相惜。
其实话题到这里，按照一般的剧情发展套路，看似该进入给电影人一封情书的部分了。哄闹的礼堂里因电影而聚集的人们，修复胶片时庄重的细节与光影画面，以《英雄儿女》作为戏眼，与电影中的妇女情产生共情与互文，在群情激昂之时，将镜头对准老旧的荧幕，音效伴随着那熟悉的歌声，全场回响大合唱的集体旋律。
但有趣的是，若细心观察会注意到，电影里的每个角色都像是一群本质跟电影没什么关系的人，看热闹的群众，为生活的老范，只想做个灯罩的刘闺女，只为一睹女儿最后容貌的张九声。同时，导演也并没有着力去塑造一些关于电影的造梦情节和梦幻氛围，就让它像生活里不可缺少的一个元素，在情节中自然流动，不论人们会以怎样的态度和方式去感知它的存在，故事与光影总会在这平凡的生活里记录下属于它本真的回忆，生活与电影的精彩之处也不过是如同这般的彼此相依的关系。
张艺谋曾在采访中提及自己喜欢拍摄奔跑与等待的画面，人海之中，天地之间的奔跑与寻找，像是朴实生活中最具浪漫色彩的一个仪式，急促的脚步或者眼神之中述说着的是其冗长生活里凝练出的那些个故事与诗意。
在《一秒钟》的前半段故事里，张译与刘浩存的面部形象在我记忆的里多多少少是有些模糊的，记忆犹新的是张译有些佝偻躲避的身影，与刘闺女那一双水汪汪的大眼睛，再加上些许妆容的陪衬，眼睛好像成了电影之中的一条暗线，时而明亮充满希望，流露出女孩儿内心的细腻与感性，时而消失躲避表达，生活中那些不可言说的微妙时刻；时而闪烁着泪滴，将泪水潸然的文字描写，表现出属于自己的深情。再到之后与《英雄儿女》里王芳的相互对应，没有太多复杂的设计，只是潜移默化地记录着刘浩存的那双被张导戏称为“像两个灯一样”的双眼，将刘闺女对生活真实的感受简单而质朴地流露出来。甚至直到两年后的那个看似有些致敬早期经典的画面出现，脑海中才定格下了刘浩存完整的笑颜。
两年后两人再次相见的画面，依然是之前熟悉的奔跑，与面面相觑，只是这一次从彼此的视而不见变成了相视一笑，“灰头土脸”换成了饱含热泪的满脸天真，争抢的胶片盒换为传递间的报纸。没有台词，一张纸，一捧沙，两人脸上都挂着笑意，带出想传达给观众的暖暖温情。说实话，结尾的这段记录，与电影开头时“坏分子”和刘闺女之间追逐争执的静默画面，是整体电影之中最打动人的部分，没有了后期录制台词普通话的干扰，演员也回归到了自己对于角色的观察与理解之中，“白纸”般的刘浩存也完成了自己对于角色的一段生活体验，从开头的生涩与假装疲态的模式化表演，回归到真实的共情里。贴近生活的电影尤为需要质朴的风貌，导演用一种近乎默片的形式来诠释生活，影像中的刘浩存与张译从形同陌路的“敌人”，到“同是天涯沦落人”，此时无声胜有声。