剧情简介
郑思杰监制，卢炜麟执导的《今晚打僵尸》则是港味十足的喜剧，将主攻香港本土市场，不会在内地公映。由白只、张继聪主演的《今晚打僵尸》则是一部惊悚题材的喜剧，该片根据余咏良的畅销小说改编而成。(原文刊於香港01周報)
如果帶著觀賞喪屍電影心態入場觀看新晉導演盧煒麟首部長片《今晚打喪屍》，難免令人失望，恐怖血腥的喪屍殺戮場面？沒有，喪屍電影迷喜愛的人物面對的生存抉擇道德危機？沒有，連宣傳片中的自製武器也只不過是曇花一現。 喪屍題材近年成為了主流，觀眾也對此有一定預期，電影人們也在這基礎上搞出更多新花招，好像年輕女孩與喪屍發生一段青春戀愛故事；喪屍電影也可具有溫情元素，《屍殺列車》的票房成績就證明了此道，而《今晚打喪屍》在資金(1000萬的資金)和製作條件限制下，其實也埋下了不少可觀的元素，但這些元素沒有好好運用，人物舖墊不成，又被各種古怪的設定牽着走，觀眾確實被不停打破入場期望了，更只感無力，沒有何破格。 電影裡各種古怪的設定可說是相當「無厘頭」，更甚有脫線喜劇(screwball comedy）色彩。拿走喪屍元素，這也是一部相當「老土」，甚至骨子裡正能量「爆燈」，關於個人成長的故事。
為何電影散播喪屍毒的來源是一隻明顯人扮的四方雞；鋪排甚久，與粤劇社有關的降魔棒是不是用來打喪屍的武器；而顏卓靈扮演的真一好像背後有神秘組織，電影有著排山倒海的設定，筆者沒有閱讀原著，未知以上設定有何關係，不過，創作者本可不作解釋，反之，如果適當地運用，不作解釋也可產生一種「脫力感」。這個來至日本的用語，轉用廣東話的說法較為接近「無厘頭」的意思，意指作品散發出一種無力，厭倦的氣色，人物設定為非常被動，總是發明一些奇妙的語言，各種意味不明的笑點來至原本有所鋪排但一一被消解情節和設定。觀眾無法預測故事發展，發展的伏線會走向意想不到狀況(有時只不過是成就一個「爛gag」)，但觀眾又會被不能理解的事情深深吸引，所以粤劇社最後真的可以只是粤劇社，降魔棒也只不過是象徵粤劇社的道具，而負能量探測器可以出奇不意地成為對付喪屍的裝置，一旦設定好了，觀眾只可以心甘情願地接受，問題是觀眾又願不願意接受？
原本這有機會成為香港第一部脫力系電影！
無論是那種戲劇形式式設定，也離不開「出乎意料之外、合乎情理之內」這條法則，電影首半小時，著力於鋪排了各種人物關係，剪不斷理還亂。創作者也寫了極多情感線，牛榮（萬梓良）出獄後為了報恩和如何面對兒子牛山龍（白只)、牛山龍的死黨阿讓（張繼聰）對真一一見鐘情（顏卓靈)、外賣仔阿蛋（楊偉倫）對珊姐（吳家麗）的痴心一片、朱柏謙和朱柏康扮演的地產經紀之間的兄弟情，還有聶以旋（王敏奕）的失婚，各種枝線原本可以豐富故事和人物，但電影發展至喪屍出沒街頭後就一直走線，究竟這是一部喪屍電影？還是八點檔的電影劇？主線不宜，加上上文提到要被迫接受的各種設定，看似豐富，但只教觀眾感到無所適從。
別一方面，電影也隱約有一個很重要的元素可發揮—「朱凌凌」這隊(既是戲劇表演組合，又是獨立樂隊)男子組合的痕跡。入場觀眾未必認識他們每一位成員(但他們每一位也在戲中出現)，有留意他們的音樂或演出，也會知道有一套的冷幽默的演出方法和世界觀，以他們其中一首算是街知巷聞的《李英愛》為例，既是拿了同名韓國女演員的名字來惡搞，但歌詞又肉麻骨痹得叫人學習去好好去愛人(以「李英愛」對應「你應愛」這三字)。脫力演出更是他們拿手本色，而他們在youtube上的短片也反應了不少自身處景的無奈和荒謬。朱凌凌五子的創作靈感來有不少來至日本動漫，所以熱血友情和愛這些少年漫畫也是經常提及的主題，這可能解釋到電影結尾為何一百八十度的轉變，為何電影關於如何面對自己心魔和成長，很老士又麻甩吧？但這就是他們著力傳達給觀眾的信息。
筆者不解的是，為何他們走到主流媒介後，這份幽默感就全然失效，不論他們之前在ViuTV製作的處景喜劇《午夜伴廊》還是《今晚打喪屍》的成績也相當令人尷尬。電影裡其實也有很多冷幽默感，如電影終極敵人四方雞，他會生雞蛋來攻擊人類，而牛山龍手執製作雞蛋仔的器具決一死戰，還有「地產經紀比喪屍更恐怖」。
幽默感不只透過對白來呈現，創作者其實需要相當的視覺風格來表達，筆者想到英國導演Edgar Wright，正是這方面的能手，他的《笑死人空間》(Shaun of the Dead）同樣是拿喪屍來開完玩笑，Edgar Wright 善用各種傳統技巧，例如慢動作、快速特寫鏡頭剪接強調某件事物、強烈對比的聲音和音樂節奏，不單令平凡無聊的情節變得有驚喜，同一場景和鏡頭構圖反覆運用等，看下來也非常過癮！ 電影是關於如同運用畫面和聲音的藝術，如果連最基本的講故事，也說不好，再說它內裡有什麼政治隱喻，是不是cult 片又有何意義？但看來《今晚打喪屍》的製作成員們需要在很多方面加把勁才行。
如果帶著觀賞喪屍電影心態入場觀看新晉導演盧煒麟首部長片《今晚打喪屍》，難免令人失望，恐怖血腥的喪屍殺戮場面？沒有，喪屍電影迷喜愛的人物面對的生存抉擇道德危機？沒有，連宣傳片中的自製武器也只不過是曇花一現。 喪屍題材近年成為了主流，觀眾也對此有一定預期，電影人們也在這基礎上搞出更多新花招，好像年輕女孩與喪屍發生一段青春戀愛故事；喪屍電影也可具有溫情元素，《屍殺列車》的票房成績就證明了此道，而《今晚打喪屍》在資金(1000萬的資金)和製作條件限制下，其實也埋下了不少可觀的元素，但這些元素沒有好好運用，人物舖墊不成，又被各種古怪的設定牽着走，觀眾確實被不停打破入場期望了，更只感無力，沒有何破格。 電影裡各種古怪的設定可說是相當「無厘頭」，更甚有脫線喜劇(screwball comedy）色彩。拿走喪屍元素，這也是一部相當「老土」，甚至骨子裡正能量「爆燈」，關於個人成長的故事。
為何電影散播喪屍毒的來源是一隻明顯人扮的四方雞；鋪排甚久，與粤劇社有關的降魔棒是不是用來打喪屍的武器；而顏卓靈扮演的真一好像背後有神秘組織，電影有著排山倒海的設定，筆者沒有閱讀原著，未知以上設定有何關係，不過，創作者本可不作解釋，反之，如果適當地運用，不作解釋也可產生一種「脫力感」。這個來至日本的用語，轉用廣東話的說法較為接近「無厘頭」的意思，意指作品散發出一種無力，厭倦的氣色，人物設定為非常被動，總是發明一些奇妙的語言，各種意味不明的笑點來至原本有所鋪排但一一被消解情節和設定。觀眾無法預測故事發展，發展的伏線會走向意想不到狀況(有時只不過是成就一個「爛gag」)，但觀眾又會被不能理解的事情深深吸引，所以粤劇社最後真的可以只是粤劇社，降魔棒也只不過是象徵粤劇社的道具，而負能量探測器可以出奇不意地成為對付喪屍的裝置，一旦設定好了，觀眾只可以心甘情願地接受，問題是觀眾又願不願意接受？
原本這有機會成為香港第一部脫力系電影！
無論是那種戲劇形式式設定，也離不開「出乎意料之外、合乎情理之內」這條法則，電影首半小時，著力於鋪排了各種人物關係，剪不斷理還亂。創作者也寫了極多情感線，牛榮（萬梓良）出獄後為了報恩和如何面對兒子牛山龍（白只)、牛山龍的死黨阿讓（張繼聰）對真一一見鐘情（顏卓靈)、外賣仔阿蛋（楊偉倫）對珊姐（吳家麗）的痴心一片、朱柏謙和朱柏康扮演的地產經紀之間的兄弟情，還有聶以旋（王敏奕）的失婚，各種枝線原本可以豐富故事和人物，但電影發展至喪屍出沒街頭後就一直走線，究竟這是一部喪屍電影？還是八點檔的電影劇？主線不宜，加上上文提到要被迫接受的各種設定，看似豐富，但只教觀眾感到無所適從。
別一方面，電影也隱約有一個很重要的元素可發揮—「朱凌凌」這隊(既是戲劇表演組合，又是獨立樂隊)男子組合的痕跡。入場觀眾未必認識他們每一位成員(但他們每一位也在戲中出現)，有留意他們的音樂或演出，也會知道有一套的冷幽默的演出方法和世界觀，以他們其中一首算是街知巷聞的《李英愛》為例，既是拿了同名韓國女演員的名字來惡搞，但歌詞又肉麻骨痹得叫人學習去好好去愛人(以「李英愛」對應「你應愛」這三字)。脫力演出更是他們拿手本色，而他們在youtube上的短片也反應了不少自身處景的無奈和荒謬。朱凌凌五子的創作靈感來有不少來至日本動漫，所以熱血友情和愛這些少年漫畫也是經常提及的主題，這可能解釋到電影結尾為何一百八十度的轉變，為何電影關於如何面對自己心魔和成長，很老士又麻甩吧？但這就是他們著力傳達給觀眾的信息。
筆者不解的是，為何他們走到主流媒介後，這份幽默感就全然失效，不論他們之前在ViuTV製作的處景喜劇《午夜伴廊》還是《今晚打喪屍》的成績也相當令人尷尬。電影裡其實也有很多冷幽默感，如電影終極敵人四方雞，他會生雞蛋來攻擊人類，而牛山龍手執製作雞蛋仔的器具決一死戰，還有「地產經紀比喪屍更恐怖」。
幽默感不只透過對白來呈現，創作者其實需要相當的視覺風格來表達，筆者想到英國導演Edgar Wright，正是這方面的能手，他的《笑死人空間》(Shaun of the Dead）同樣是拿喪屍來開完玩笑，Edgar Wright 善用各種傳統技巧，例如慢動作、快速特寫鏡頭剪接強調某件事物、強烈對比的聲音和音樂節奏，不單令平凡無聊的情節變得有驚喜，同一場景和鏡頭構圖反覆運用等，看下來也非常過癮！ 電影是關於如同運用畫面和聲音的藝術，如果連最基本的講故事，也說不好，再說它內裡有什麼政治隱喻，是不是cult 片又有何意義？但看來《今晚打喪屍》的製作成員們需要在很多方面加把勁才行。
今晚打丧尸影评
如果帶著觀賞喪屍電影心態入場觀看新晉導演盧煒麟首部長片《今晚打喪屍》，難免令人失望，恐怖血腥的喪屍殺戮場面？沒有，喪屍電影迷喜愛的人物面對的生存抉擇道德危機？沒有，連宣傳片中的自製武器也只不過是曇花一現。 喪屍題材近年成為了主流，觀眾也對此有一定預期，電影人們也在這基礎上搞出更多新花招，好像年輕女孩與喪屍發生一段青春戀愛故事；喪屍電影也可具有溫情元素，《屍殺列車》的票房成績就證明了此道，而《今晚打喪屍》在資金(1000萬的資金)和製作條件限制下，其實也埋下了不少可觀的元素，但這些元素沒有好好運用，人物舖墊不成，又被各種古怪的設定牽着走，觀眾確實被不停打破入場期望了，更只感無力，沒有何破格。 電影裡各種古怪的設定可說是相當「無厘頭」，更甚有脫線喜劇(screwball comedy）色彩。拿走喪屍元素，這也是一部相當「老土」，甚至骨子裡正能量「爆燈」，關於個人成長的故事。
為何電影散播喪屍毒的來源是一隻明顯人扮的四方雞；鋪排甚久，與粤劇社有關的降魔棒是不是用來打喪屍的武器；而顏卓靈扮演的真一好像背後有神秘組織，電影有著排山倒海的設定，筆者沒有閱讀原著，未知以上設定有何關係，不過，創作者本可不作解釋，反之，如果適當地運用，不作解釋也可產生一種「脫力感」。這個來至日本的用語，轉用廣東話的說法較為接近「無厘頭」的意思，意指作品散發出一種無力，厭倦的氣色，人物設定為非常被動，總是發明一些奇妙的語言，各種意味不明的笑點來至原本有所鋪排但一一被消解情節和設定。觀眾無法預測故事發展，發展的伏線會走向意想不到狀況(有時只不過是成就一個「爛gag」)，但觀眾又會被不能理解的事情深深吸引，所以粤劇社最後真的可以只是粤劇社，降魔棒也只不過是象徵粤劇社的道具，而負能量探測器可以出奇不意地成為對付喪屍的裝置，一旦設定好了，觀眾只可以心甘情願地接受，問題是觀眾又願不願意接受？
原本這有機會成為香港第一部脫力系電影！
無論是那種戲劇形式式設定，也離不開「出乎意料之外、合乎情理之內」這條法則，電影首半小時，著力於鋪排了各種人物關係，剪不斷理還亂。創作者也寫了極多情感線，牛榮（萬梓良）出獄後為了報恩和如何面對兒子牛山龍（白只)、牛山龍的死黨阿讓（張繼聰）對真一一見鐘情（顏卓靈)、外賣仔阿蛋（楊偉倫）對珊姐（吳家麗）的痴心一片、朱柏謙和朱柏康扮演的地產經紀之間的兄弟情，還有聶以旋（王敏奕）的失婚，各種枝線原本可以豐富故事和人物，但電影發展至喪屍出沒街頭後就一直走線，究竟這是一部喪屍電影？還是八點檔的電影劇？主線不宜，加上上文提到要被迫接受的各種設定，看似豐富，但只教觀眾感到無所適從。
別一方面，電影也隱約有一個很重要的元素可發揮—「朱凌凌」這隊(既是戲劇表演組合，又是獨立樂隊)男子組合的痕跡。入場觀眾未必認識他們每一位成員(但他們每一位也在戲中出現)，有留意他們的音樂或演出，也會知道有一套的冷幽默的演出方法和世界觀，以他們其中一首算是街知巷聞的《李英愛》為例，既是拿了同名韓國女演員的名字來惡搞，但歌詞又肉麻骨痹得叫人學習去好好去愛人(以「李英愛」對應「你應愛」這三字)。脫力演出更是他們拿手本色，而他們在youtube上的短片也反應了不少自身處景的無奈和荒謬。朱凌凌五子的創作靈感來有不少來至日本動漫，所以熱血友情和愛這些少年漫畫也是經常提及的主題，這可能解釋到電影結尾為何一百八十度的轉變，為何電影關於如何面對自己心魔和成長，很老士又麻甩吧？但這就是他們著力傳達給觀眾的信息。
筆者不解的是，為何他們走到主流媒介後，這份幽默感就全然失效，不論他們之前在ViuTV製作的處景喜劇《午夜伴廊》還是《今晚打喪屍》的成績也相當令人尷尬。電影裡其實也有很多冷幽默感，如電影終極敵人四方雞，他會生雞蛋來攻擊人類，而牛山龍手執製作雞蛋仔的器具決一死戰，還有「地產經紀比喪屍更恐怖」。
幽默感不只透過對白來呈現，創作者其實需要相當的視覺風格來表達，筆者想到英國導演Edgar Wright，正是這方面的能手，他的《笑死人空間》(Shaun of the Dead）同樣是拿喪屍來開完玩笑，Edgar Wright 善用各種傳統技巧，例如慢動作、快速特寫鏡頭剪接強調某件事物、強烈對比的聲音和音樂節奏，不單令平凡無聊的情節變得有驚喜，同一場景和鏡頭構圖反覆運用等，看下來也非常過癮！ 電影是關於如同運用畫面和聲音的藝術，如果連最基本的講故事，也說不好，再說它內裡有什麼政治隱喻，是不是cult 片又有何意義？但看來《今晚打喪屍》的製作成員們需要在很多方面加把勁才行。