剧情简介
刁亦男在2014年凭借《白日焰火》夺下金熊之后，并没有趁热打铁，反而陷入了沉寂。是为资金所困也好，或是为作品沉淀也罢。
总之在5年后，我们终于迎来了他的下一部作品《南方车站的聚会》，并在艺术电影的最大盛会-戛纳电影节的主竞赛单元亮相，随即便引发了包括导演昆汀·塔伦蒂诺在内的众多业内人士的赞誉之声。同时在戛纳场刊也收获了2.7分的高分（满分4分）。
从释出第一张海报与第一版预告片起，雨夜下的武汉狂飙，叉车前陡然飞起的人头，雨伞后暧昧的倩影，野鹅塘的秘辛。。。影迷对它的期待便一直高涨。
霓虹美学？
黑色电影？
大尺度血浆？
犯罪类型片？
魔幻现实？
但无论如何，对于大陆电影市场的组成而言，这无疑是一次极为重要的尝试。
本期金羊观影团共48位友邻参加，34则短评，均分8.0分。
poster by @德卡的羊就爱风格至上
@不死者 10/10
目前年度最佳，“伪造”的新生！潮湿阴柔也是绸缪的，城市气质被刁亦男高效提炼并在霓虹色系的加持下赋予其斑驳迷离的现代诗性，于城市的阴暗角落再度构建一座紧密精致的奇观模型，将道德批判悬置，去极力呈现黑色暴力的浮光掠影与斗角勾心的虬根盘节。警匪势力的同步双向展开，交织成社会生态的暗网，人成为棋盘上错落有致的“变装棋子”，乔装打扮、戴上面具，潜伏或苟存在表象的祥宁中，牵一发而动全身，在过分暗示的压迫性环境音效下突然爆发、溃散。同时，满溢的不安情绪在空间里的充分渲染、流动足以证明人物并非“装置化的道具陈设”，其实是谐律其中的动态分子，作为溶剂被环境裹挟溶解并达到饱和，油然而生一股宿命般的亡命悲情。想夸的确实很多，最后表白一下刁亦男，这股生猛的开拓意识与创作激情实在值得(必须)在这段时间怒吹～
@意识流螺丝刀 9/10
鲜明的作者性，可以说环境在本片中成为了某种叙事需要的外化，消减了一切无关的铺陈并放大了一座城市的局部，强化了某些风格化特质之后，刁亦男通过霓虹、雨声和摩托车的轰鸣在现实的场景里构建出了高于现实的叙事，也正是在这种叙事中，看似简单的情节和人物被赋予了丰富的层次，由此，影片展现的这一场逃亡背后包括人物以及社会背景的所有开始全方位地延展，通过有限的视角以及一定的非现实处理呈现出了更为广博的现实，私以为本片是《白日焰火》的全面翻新与升级，完成了结尾焰火段想要达到却未能达到的高度。
@思路乐 8/10
一部彻彻底底的形式主义电影，但绝非贬义。在这里，形式不再是“喧宾夺主”或是“反客为主”，形式就是电影的全部。在导演的选择下，人物都是这个社会随意摆弄的道具，故事只是这场追捕中的无关变量。而那些物件、空间、光影以及它们最后在银幕上所组成的整体，才是真正的主角。荧光鞋下的抓捕，野兽注视下的枪火，湖雾环绕的爱抚，以及塑料伞内的暴力绽放，魔幻的影像，平凡的世界。那些街角的水渍、烟头、浓痰，是肮脏的，寻常的，更是美丽的。所有属于我们的空间记忆，在影像里都被赋予了全新的意义，熟悉而陌生，但它仍然属于我们，属于我们的精神角落，属于我们每个人的城市记忆。从这个角度来讲，刁亦男应该是10s华语影坛最伟大的作者导演。
@妳的世界几点 9/10
生猛，暧昧，错乱，诡谲。声音化为一头猛兽，在斑驳光影，杂乱野蛮的环境中疯狂生长。嗜血的人，原始的人，在阴谋和欲望中摔倒，他们爬起，獠牙露出，便是那一道血光。暴力如雨，冲刷那个神秘肮脏的鬼魅之地，那里藏着不甘心，不忍心，以及迷雾笼罩的人心。
@火枪手吱吱 8/10
令人惊讶地结合了美式黑色电影和鲜明本土标签，把社会新闻式的案件拼贴成反英雄人物的暗夜迷幻逃亡。明明是警匪之间的玩命追逐，但观感是在城市装置间的流动性冒险。 刁亦男深谙的动物符号学，终于大放光彩了一次，渲染出整个城市的魔幻现实主义特征。这的确是大银幕中难得又精确的武汉，城乡结合部的生命力与粗粝感都被微妙捕捉。（你当然可以把美女蛇、广场舞视为电影节电影的谄媚元素，但它的确是底层社会的完美映照——喧嚣而虚无的呼吸感） 改后的片名比《野鹅湖》更好，潮湿南方，危险关系，眩晕夜奔，就像是一场宿命必达的聚会。 （ 如果要讲不足，那么便是演员:胡歌身上华丽的脆弱感，让他始终像黑帮的局外人。建议学习仲代达矢，而不是去复刻廖凡。
@德卡的羊 10/10
在华语（甚至世界）犯罪类型片这个范畴内近乎开拓者的地位，毫无疑问的以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。放弃以情节为主轴的古典叙事，以人物的行动重新生成动力，情感亦被取消，是冷酷的，犹如坚毅的黑夜行者，只有一张张利益关系网让他们相连。影像上黑夜为主，霓虹灯为寂静注入活力，几处表现主义的回归犹如幻梦，鲜少的运动镜头，精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落。几场打斗戏各有各的特色，一场以视线为主导、一场以空间为主导、一场则近乎纯粹暴力演绎。我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。
@isumi 8/10
鸳鸯楼里的追逐戏从调度到音乐都明显有武侠片的痕迹,再到多处影子的运用更是彻底的黑色表现主义电影,谁都看过这两种类型片,但确实没有人这么用过, 桂纶镁消失的旁白,墙上发声的报纸,这些手法都非常现代派,所以我更倾向于定义它为一部新并且“旧”的电影。雨水、伞/透明门帘、灯光这三个元素构成了非常形式的表达,剧作的削弱不是一种牺牲,因为刁亦男并不想讲故事,他更希望你去看影像本身,从动机上来说确实和地球是有相似性的。
@纯肉锅贴 8/10
想去南方车站聚会的人在中部的九省通衢被截胡的故事。实际上对于某个特定城市景观的表述基本都是拓印精选集的抽象呈现，整体影像与“主题”的表达及其契合的，最终问题依旧是在于一种对于泛泛问题的片汤话回应，非常紧凑的节奏和致密的风格包裹着一个空心的问题，基于现实具体问题的思考对于导演的要求会更高，否则就沦为了一个初中生写《论中国》了，好在还有极好的影像。
@老滚 8/10
霓虹美学再配上本土风情，属实一种全新的观影感受，人物场景服务于形式，画面躁动肮脏，杀人的手法也新颖血腥，影子代替人物，配合霓虹光很戳我的点，但并没有达到我的预期，要是音乐上面能突出一点，配些电子乐让他更躁动一些就更好了，不过这种新颖的形式在华语片里面很少见了，还是很值得回味
@反向登頂的迪迦 10/10
化繁为简呈现极致的视听，声音的处理可以说非常前卫。借鉴德国表现主义打光，进一步完善了黑色电影氛围。虽然弱化了文本的功能，但结构非常现代。甚至是放弃了演员的作用，成了影像的附属品，而城中村中人群的面部与破败的环境在霓虹美学的加持下共同构建了一个潮湿封闭的奇幻空间，这反倒成为了表达工具，完完全全是影像的胜利。
@孤独的自由 9/10
在许久未看华语片的情况下，看到这样的一部还是挺欣慰的，多年前城乡结合部的脏乱差还原的很真实，也只有这样的环境才能孕育这样的亡命之旅，倒可以说是一个环境与人物互相推进的故事。动物园与追逐戏留给人的印象都很深刻，我倒是最喜欢开头那段斗殴后的屋内，紫色的霓虹光浸染了夜色下阴暗的封闭空间，“山雨欲来风满楼”，营造了强烈的压迫感。胡歌发挥最好的一段戏是最后的吃面，亡命徒的视死如归尽显于此。
@MapleSaki 10/10
先锋刁亦男，真该拿个最佳导演的。
@铎mao猫 9/10
一部迷影向略强的现代华语犯罪片，刁亦男堆砌的影像符号比白日焰火更多，比之更为凶悍生猛，形式主义几乎带着整个片子走，突出的霓虹美学让片子更加风格化和作者化，最喜欢的反而是音效的运用，感官体验简直翻倍，导演真是卯足了劲啊。
影像技巧过人
@车尼尔没有斯基 8/10
這是一部看完並沒有太多感觸的電影，但整部電影看完他又是充滿詩意和美感的。導演鏡頭里的城中村，脫開華麗外衣的人物、混沌的社會、複雜混亂的城市環境、人物之間複雜的社會關係、每一個角色都讓你感受到一種真實感。這種電影其實才是極具中國特色的。對於現在的華語影壇來說刁亦男確實帶來了不一樣的東西。劉愛愛的遮陽帽以及劉愛愛的海等諸多鏡頭都陳滿了美感。動物園搜查中對於音效和光的處理、以及動物和人眼神的鏡頭，小船上狹小空間內對於性和情慾的描繪的美感，對於血漿以及用雨傘捅破腹部在撐開的關於暴力的美感。導演把各方人物的爾虞我詐、血腥、貪婪、反抗把中國社會另的一個層面描寫的帶有一種浪漫感。
刁亦男在燈光以及調度上的把控，色彩以及音效的運用依舊有白日焰火的味道，但是看完並沒有《白日焰火》帶來的那種回味感還有餘韻。白日焰火有很重的北方味道，而這次南方的車站比較起來卻有些似是而非。看起來總感覺差口氣。電影裡面諸多鏡頭都感覺導演在想辦法堆砌技巧，看起來有那麼一點不自然。電影結局的感染力不強也是電影差口氣的原因，電影要聚焦底層，又在講犯罪，最後結局又聚焦於兩位女性，匪徒之間的困獸之鬥，變成了兩個底層社會女性的結局，其中有何關聯，實在讓人難以捉摸。
@下次开船 8/10
叙事、人物都是服务于影像、情绪，而影像、情绪又最终融入环境之中。摩托车与骑手的形状像极了野鹅湖里鹅，即野性、也是放逐，正如片中所提及“三不管之地”，只有在此人类的兽性才会最大规模的爆发。霓虹灯与血色互为呼应，雨伞、帷幕却在与血色作对比，共同营造出暧昧的情欲与生猛的暴力。配乐用的恰到好处，只是一点，取景、构图极强的设计感会破坏已经沉浸的状态。
@身不在场 8/10
即便带着对前作的预判去观看，也依旧被震惊了一脸。所有元素都大一统的为氛围和环境服务，甚至人物都只是这处聚会中的人肉背景板。尤其是片中对影子元素的使用，放在国内的环境之下几乎是无人出其右。城中村周泽农出逃后被警察追捕一场戏，人物的影子在墙壁上做着原地踏步的运动，配合此时困兽之斗的环境，恍惚间竟让人梦回Fritz Lang的《M》。刁亦男很清楚他要的是什么，因而对于一些社会问题的展示也很适合的点到即止，更大的野心在于，他试图在影像和文本的语境之外，在银幕上再造Film noir的考究质感和气氛，不敢说这是绝后之举，但绝对是空前的行径，妥妥的年度十佳。
@张萧不是潇 9/10
如同隐身在舞台中央般身临其境 一边彳亍一边欣赏着：在四周不停歇的群像活动中（似《狗镇》），摄影机替代了“我们”的双目，自觉地捕捉动静要点。而实施剪辑的行为又以省略法的形式减化了我们面对大数据时的视觉疲劳。例如夜市里的“三人行跟踪”，镜头焦点象征所被聚焦的、所要突出的人物，当这个焦点徒然偏移，节拍内的视点主角又进行了一次位移（不光有长镜头，剪辑上亦有用“切入”式的强调来调动作为“电影”的戏剧化）——镜头运动与群像运动是并行的。黑夜更是有趣：棚顶之下，产生了类似索拉里斯的密闭世界，迷宫状态（而观客纵观全盘），也更具有“用舞台演绎”的表现效果，参入的建筑装置同细致布局的光线组成了巧妙的合拍。于是在多重精巧的、附有形式感的设计下，它成为了介于电影与戏剧间最共谐的产物。实验又极具观赏价值。
@卡佛啪啪卡夫卡 8/10
瑕不掩瑜，刁亦男的锋芒毕露之作。他对各种类型语汇的熟稔并将其揉碎重组，不仅提供了丰富的语气，而且有效地造成了“陌生化”的效果，人物并不是扁平的，而是被降解与环境充分融合，成为构建空间的原子。于是黑色电影的欺骗、隐瞒、暴力被重新定义，此时观众发现这部犯罪片与丛林探险片在某种程度上的相似性：人物如同丛林野兽，既是孤立的，又是群聚的；需要在群体中隐蔽自身，又需要在孤立中明辨敌我（房屋“给”周泽农包扎伤口；刘爱爱的海和遮阳帽；警察的荧光灯鞋和头盔；从匪徒警察到居民工人的各式集会和离散；电瓶/摩托车队构成的回响式的反讽），宣告着在混乱无序的社会边缘的生存规则，并展现时刻处于不安和危险中的情感关系。
@六个月亮的六 9/10
一场纯粹的影像至上视听盛宴，受刁亦男之邀来到他的生猛武汉城郊大派对。表现主义光影下古老的猫鼠游戏被碎片化叙事甚至去叙事化间离得十分当代，霓虹元素只是点缀，叉车削头伞入腹中开了花的暴力美学，追逐中摩托电瓶脚步的动与藏匿下听得到恐惧的静，野鹅塘动物凝视下人性兽性的双重质问，历史新闻和现代建设的背景墙下个体命运尽显被动荒诞。几处亮点：万茜“出柜”的设计，桂纶镁陪泳女造型，最后的晚餐上一阵风穿过塑料条状门帘，他嗅到死神的逼近，最终选择配合做完这场游戏。
@丧面人 7/10
比较“有想法”但是无趣，还有就是不同意“形式大于内容”这个说法。前半段地下团伙和警察的同步双线、突出环境音，仅在三处关键戏（断头摩托车、海边谋杀、贫民窟枪战）中运用弦乐/打击乐来突出紧张感、两处开大会的布光和空间，这些都来自于弗里茨朗的《M》；串场霓虹，运动镜头，和胡歌的屋内玩枪又是来自于斯科塞斯的《出租车司机》。比较值得玩味的两点：一点是阴影的运用，其他比较一般，临近结尾那个原地奔跑的影子象征逃不脱的命运这点有趣；另一点是过度突出环境音，导致追逐戏中的重点放在了外部而不是人物内心，观众的反应内化为人物的反应，在刻意制造的具有欺骗性的效果音（类似于枪声的爆米花机和开水瓶爆裂）的作用下，观众会忽略剧情，坐电梯的时候听一对情侣聊天，女生说“这片子看完我只记得咚咚咚”，其实这已经达到导演想要的效果。
@一颗宇宙糖 8/10
如果说前作《白日焰火》还是focus on如何讲好一个（黑色电影气质的）故事，那么这部《南方车站》就更像刁亦男带着强烈的导演“自觉”，去探索电影语言的更多可能，并尝试建立属于自己的电影美学体系。影片不再跟着叙事的节奏走，而是将线性的叙事搓揉、折叠、拉伸，花了大量时间在雕琢一场又一场戏的视听语言上，如两人半夜荡舟，观者也在沉默中凝视着画面，不再去急切地想要知道“下一帧要发生什么”，而是静默感受时间流逝与光影变幻。这一点让我想起《地球上最后的夜晚》之于毕赣 。值得二刷。最大的遗憾可能是演员，桂纶镁那张高冷脱俗脸太出戏了，她真的不适合这个角色，如果是曾美惠孜会好太多。
“亡命驾驶”有形式但缺内容
@仲夏之门 5/10
前景（狂噪如游乐场的光影戏法）与后景（人物被环境掠夺后的迷途困窘）严重割裂导致了从情节设计到人物活动在片中的全方位失真。即便架设了不少想象力喷涌的片段（滴血佛坠，夜袭动物园，废楼追凶）来补救这一颓势，也未能加深与观众的情感交流。形式固然可以凌驾于内容之上，但必要在始终准确、系统化的美学组装逻辑和心理驱动下才能显出最大功效。回到本片来说，表象惊艳不等于创造力出众，腔调的外露不等于眼界高明。哪怕前卫的造型感意识已足让人观感深刻，这种耽于浅层戏剧性打转，和隔除对底层生态的真正洞察和了解，一味依赖概念提取的走捷径做法，和整个团队为城中村空间存档的出发点根本就是背道而驰。
@香香菲舞 7/10
影片散发着迷人的气息，霓虹色系融化在水汽氤氲的菲靡中。
市井底层的求生欲被创作者反复赌在了角色们的人性底线中，结尾定了输赢。多处黑色暴力的运用相当沉稳且吸睛，甚至刚开始不久的叉车切头着实令人惊悚。
用小人物的故事为引，体现大时代的社会背景，继而窥探人性，这种创作思路没有问题，但私以为某种程度上从电影中嗅到了贾樟柯式偶尔过度的多余展示
众多被突出的类型元素，掩盖了叙事略粗糙的问题，后半程的流畅性也不如之前。如果当初犹豫的时候换回男主的分配，廖凡应该更能释放出周泽农亡命赌徒的气质，当然，最终胡歌版或许增加了观者对角色的解读性。
@法式曌影 7/10
类型奇观的构建。能拍好中国乡土的，目前仅有贾樟柯一人。看得出刁亦男尽力了，但除了灯光外，美感仍是缺失的。优点俯首即是：几乎完全用视听推进叙事，形式感构造的相当成熟，不少戏份都可以称得上惊人；但终究，这个形式做的太少了，并不足以完全弥补剧情的空洞。于是每当一段惊人的戏份之后，往往都伴随了更长的一段平庸的戏份，整体还是不免冗长之感。人物与环境分裂感也很重，胡歌居然是败笔。好，但不够好。
@两头烧蜡烛? 8/10
野鹅湖夜游一段真美啊。黑色电影的厄运梦魇和走投无路是ang的，演艺团的花瓶女人头、旧衣柜、对影子的使用也常有妙处，奇怪的是看过以后有一种莫名其妙的乏味感……
@伏眠 7/10
艺术风格上的美感不需多讲，将枪支、犯罪、暴力通过光影处理得赏心悦目，密集和留白并存，节奏的把控恰当。纠结在无论光影或者文本，都在衔接时具有不流畅的阻尼感。
@空自知 6/10
形式主义大手子们要能发挥得心应手，故事可以不简单但一定要处理得简洁，这可能是我更喜欢《白日焰火》的缘故。没有继续下去的插叙感觉不很必要，散点叙事中段与段之间的节奏并不和谐，只有为了因某些点子而生的些许场景是喜欢的。
@Tous Les Jours 6/10
所有的元素都是标签。比肩NWR？吓得我把Drive拿出来再拉一遍，那才是不卖弄任何符号的视听类型片。
@果樹 6/10
视听上的小亮点很多，一些桥段的设计有新意，尤其是光影的运用值得称道。但整体感觉刁亦男仍在试验更具个人风格的进化，反而使全片不可避免地变得零散破碎。
人物空间都怪异
@路有冻死宇 6/10
《白日焰火》的成功在于人物与环境的高度合一，在于廖凡角色高度的复杂和当下性。而本片顶着新黑色电影的外壳，却没有一个富有魅力的人物（胡歌真的没让你们出戏？） 动物性驱动着这个故事，就连胡歌想把30万赏金留给家里这最具温度的念头也闪烁着处置猎物的原始感。僵硬的人物在泛滥的霓虹灯管之间游走，怎么看都像是一场赶时髦的调度游戏，我想并不是染红了巴蒂的球衣就能赋予人物一层传奇色彩，胡歌有限的前史是难以支撑这个梅尔维尔式结局的。要肯定影片对于大陆底层的侧写甚至强过了《风雨云》，可凝视这个环境越久，就越觉得它像是装置，越觉得它安全。
@西卡里奥 8/10
刁亦男并不完全追求“地球”样的长镜缀连空间的调度方式，他会给到快切与特写的结合来强调动作本身，籍此外部因素来完成一个当代侠盗角色的表面塑造。同时加以强烈的风格和元素来塑造与人物这些外部相契合的“平行地下世界”，但也是因为那种快，关照环境这件事便成了走马观花，漂亮的搭景也就只是用几个分割拼贴的漂亮分镜完成呈现，没有更多的空间调度（如果让黑泽清、杜琪峰来准能玩出花来），如此让所有人物活动的空间成了一场猫鼠游戏的实验，那这样形变又亲近熟悉的现实环境构建又有什么更大的意思呢？索性不如做到“唯神能恕”那样。
@松野空松 8/10
南方的环境利用率非常碎片，整体并不统一，而白日焰火整体的环境和人物融为一体，与此同时也隐藏了人物的内心。车站胡歌的表现有些突兀，不是说需要稍微夸张点的，而是他的整个状态给人捉不透的感觉，可是这个角色需要这样设置吗？另外好几处的镜头表现手法惊艳，换句话说非常经典好莱坞的黑色感，这在华语其他导演从没见过。
@粉粿爵士 7/10
一个内折的装置空间，人物的情绪在场所中无处不在，饱满而诱人，但水声，枪声，雨声足够了吗？桂纶镁清澈的身体真的可以承载这样一台欲望机器的驱动力吗？野鹅湖是流动的吗？
@和光同尘 8/10
地区勾勒嵌套的黑色故事爆发了前所未有的生命力，用霓虹装点把美学形式做到了极致。小人物的拼命挣扎更是一种社会性的体现，“野”本身也从未离开。胡歌因其气质在影片中略显失真，感觉他无法融入这个环境。
仅打分
@蛋花与爱丽丝 10/10
@DoubleFeature 9/10
@人人都爱王沥川 8/10
@无色无味的气体 8/10
@空白岸 8/10
@爱的挽歌 8/10
@fzyfzy 8/10
@温温 8/10
@在流放地 8/10
@丽贝卡 8/10
@夕颜 8/10
@鄙怜 8/10
@红与橙 7/10
@Olafisaac 6/10
神秘的野鹅塘历期评分TOP5：
1.《星际探索》8.5
2.《爱尔兰人》8.4；
3. 《南方车站的聚会》《痛苦与荣耀》8.0；
4.《同义词》《好莱坞往事》 7.7；
5.《风中有朵雨做的云》 7.6；
