剧情简介
不知读者是否有留意到这样一种现象——
「沉默的热度」。
如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。
但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。
这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。
上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。
因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？
而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。
本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。
男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」
《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。
男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。
这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——
女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。
女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。
所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——
在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。
在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。
特效：铁甲妖狼而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——
外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；
内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；
暗夜族外景暗夜族内景特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。
因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。
我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。
男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」
虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。
而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——
这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；
包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；
也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……
同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。
《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。
四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——
秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；
莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；
叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；
白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。
相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。
正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——
一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。
所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。
男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」
女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。
所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。
然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——
所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。
男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。
女主莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。
笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。
白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。这个人物，有她的执念，也有她的善良。
叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。
在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。
不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。
本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。
事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。
笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。
