剧情简介
侗族女孩杏高中毕业后在家里过着平静的日子，直到她日夜思念的侗族小伙飞，带着一个城里的女孩小露回到侗寨，杏的心不能再平静。侗寨留不住小露，但暂时留住了飞。杏知道飞总有一天还是要出去，于是想跟飞一起出外打工。在吃新节家人吃团圆饭时，她宣布了这个想法，家人立刻反对，连一贯慈爱的公也发了火，杏一气之下离席。无奈之下，妈妈告诉了她一个有关杏的小姑和飞的叔叔的凄美爱情故事，她终于明白了公为何如此。对家人的爱，加上与飞的感情渐入佳境，杏淡忘了外出的念头。但是好景不长，飞在酒醉时犯下了严重错误，给自己带来了意想不到的后果，甚至是亲人的离逝。与此同时，杏对飞的感情已到了无法自拔的程度，在飞不告而别后，杏没有选择继续留下忍受思念的煎熬，而是选择了离家出走。 2011年11月04日09:34来源：搜狐娱乐 作者：逆规则
身居小城，赶点时髦不容易，稍微有点文绉绉的影片，就得赶影院的第一波排片给看掉，一不小心人家就下了线。看院线片尚且如此，哪能奢望凑下影展的热闹。凡事有例外，搜狐视频弄了一个在线展映，趁着新鲜劲，几天里看了十余部长短片。
就看过的影片而言，青年影像论坛展映的影片，选片显得混乱而暧昧，混乱不是指处女作、年度新作或长短片的分类，不是有无龙标，而是影展以电影之名，将委托之作或政宣片和独立电影置于同一平台，它们如同存在于两极的事物。独立不独立，不是一部电影好坏的标志，但一部带有过多附属任务的影片，差不多等同于与好作品背道而驰。在外部环境改变之前，从对待市场和制度审查的态度考核、观察一部电影的身份，一直有不可忽视的意义。独立，在当下是个奢侈的词，不止电影作品，青年影像论坛乃至所有地上活动，从根上就难以保持纯粹。在南边刚结束的第八届中国独立电影年度展，秉持的精神相对来说要纯粹一些，但它的受关注度和媒体曝光率远不如青年影像论坛，务实一点看，各有各好，希望它们都越来越好。外部环境决定的特色，我们只能一笑而过。
院线里的国产片太过糟糕，等待一部好片如同等待戈多。由此造成的惯性经验，不知不觉中早已将对国产片的期待降到底位，看青年影像论坛展映的几部影片，碰上两、三部好片，也就完全称得上惊喜。事实上，它像任何一个普通影展一样，充斥着水准不济的劣作或不合口味的乏味作品。如同一半海水一半火焰的体验，混乱中有些亮光，那些亮光赐予的新鲜与凛冽之感，有点久违了。
《行歌坐月》和《太阳总在左边》是两部我很喜欢的电影，有趣的是，它们都是具有民族特点的电影。《行歌坐月》是侗族导演吴娜的电影处女作，它有着与处女作不相称的冷静、克制、简洁。导演对演员的控制力不错，片中人物少有破相的做作表演和对镜头的生疏感，当然，恰当的中远镜头，也对掩盖可能存在的表演问题起到了很大帮助。从资料和导演自述得知，当地政府参与了影片制作，主要拍摄地点是导演的外婆家，这些因素容易干扰创作，令人赞赏的是，导演找到了微妙的平衡点，民族特色（如歌舞）并没沦为广告式旅游宣传内容，它们承担着必要的叙述功能（如谈恋爱）。拍摄熟悉的景观（外婆家）和人物，导演并没有过于沉溺，以致影响影片的表达。
《行歌坐月》在形式上，像一部更为安静的侯孝贤电影，它对传统爱情的呈现，也和侯孝贤早期电影中的情感方式有相似之处。外部世界改变着侗寨，改变着侗寨人的价值观，传统中美好的一面正在崩裂、消亡，导演没有在片中发出多么强烈的哀恸，而惋惜和哀伤之情自然而然流露了出来。女主人公杏自己做出了选择，自己承受和消化痛苦，收尾指向不明，但绝不是绝望，而是偏健康的顺其自然，有点侯孝贤“冷眼看人生”的意味。
相较《行歌坐月》，《太阳总在左边》的形式与内容，走得更远。《太阳总在左边》是一个关于救赎的故事，藏族背景为人物赋予了合理的心理和行动动机。用身体之痛，消减心灵之痛，在最终意义上，这是一个极具形式感的无效行为，身体之痛只能解决暂时的心灵问题。主人公需要一个人物，来帮助他解开心结，重新开始。虽然在根本上，顿悟终是要靠自己，但陷在自己所设的迷宫中，需要外力才能更快地解谜，老头是个合理而必要的存在。
《太阳总在左边》中，主人公脚下的大地，本身就有具有一种强烈而纯粹的形式感。很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的作品，即便是类型片，那片大地哺育的至少也该是西部片那样形式突出的影像。故事发生的地貌，与影片的形式，相得益彰。这是松太加作为导演的第一部作品，影片的优点，足以让我们原谅它的一些缺憾，如开始的叙事布局、主人公略嫌突兀的转变。《行歌坐月》和《太阳总在左边》让人想起那些杰出电影人的处女秀，它们应当收获一些赞誉，值得我们奉上一切理性的恭维。
《冬日往事》的故事发生于八十年代，地点是东北工业小城。在对待过去的态度上，它比《钢的琴》值得称道，《钢的琴》的讲述方式是夸张、变形、非现实的，《冬日往事》则老实得多。影片有不少讨巧的地方，有许多熟悉的童年印记，如和父亲放鞭炮、类童谣“唐僧骑马东那个东”等。这是一部儿童视角的电影，不巧的是，它犯了不少稚拙的错误，质朴之外，带着笨拙和陈旧。陈旧的表现方式和有点拙劣的抒情，减少了对它的好感。
简单说下短片。《1+1》和《快门》都是来自港区的短片，它们的制作比较成熟。从制作目的和内容来看，它们的社会意义大于影片本身，前者的素材抛开拆迁或将拆迁弱化，可以发展为一部关于隔代情感的剧情长片，后者可以变为一部带有惊悚悬疑的社会问题片。短片《潮》是一个关于情感危机的故事，概念没什么问题，但表达方式和演员的表演均有不少问题，没有传递出情感的微妙之处。《暂停》是三个集锦实验短片，如果不看文字说明，很难明白三者的共同之处。实验艺术应该拒绝阐释吗？如果没有，恐怕它们难以衍生更多的实际意义。相对《暂停》的模糊，《墙》的意图过于明显，导演甚至加以文字说明，没有更多的意味，也没有多余的失败，一部起初看起来有点讨巧、接着变得讨嫌的作品。
《云下的日子》、《老家新家》算是一路货色。《云下的日子》非常混乱，像儿童片、像公路片、又像黑帮片，而且，它们还是分裂的。不时切入仰视的空镜头，呼应片名，这样的表达方式可谓简单粗暴。在内容上将数十年风云揉在一起，忽略掉痛苦与代价，什么都不管不顾，尽管看上去导演试图想让影片有趣一些，但最终变得非常无趣。《老家新家》浪费了几个演员的精彩表演，表达方式还停留在上个世纪，偶然现出的亮点和桥段，被它拙劣的情节设计完全遮蔽。查一下资料，发现导演曾执导过《寻找成龙》，与之相比，《老家新家》的表现还算进步不少。如果非要说《老家新家》是一部优质作品，那么赵本山的小品，可以称得上伟大的艺术。
身居小城，赶点时髦不容易，稍微有点文绉绉的影片，就得赶影院的第一波排片给看掉，一不小心人家就下了线。看院线片尚且如此，哪能奢望凑下影展的热闹。凡事有例外，搜狐视频弄了一个在线展映，趁着新鲜劲，几天里看了十余部长短片。
就看过的影片而言，青年影像论坛展映的影片，选片显得混乱而暧昧，混乱不是指处女作、年度新作或长短片的分类，不是有无龙标，而是影展以电影之名，将委托之作或政宣片和独立电影置于同一平台，它们如同存在于两极的事物。独立不独立，不是一部电影好坏的标志，但一部带有过多附属任务的影片，差不多等同于与好作品背道而驰。在外部环境改变之前，从对待市场和制度审查的态度考核、观察一部电影的身份，一直有不可忽视的意义。独立，在当下是个奢侈的词，不止电影作品，青年影像论坛乃至所有地上活动，从根上就难以保持纯粹。在南边刚结束的第八届中国独立电影年度展，秉持的精神相对来说要纯粹一些，但它的受关注度和媒体曝光率远不如青年影像论坛，务实一点看，各有各好，希望它们都越来越好。外部环境决定的特色，我们只能一笑而过。
院线里的国产片太过糟糕，等待一部好片如同等待戈多。由此造成的惯性经验，不知不觉中早已将对国产片的期待降到底位，看青年影像论坛展映的几部影片，碰上两、三部好片，也就完全称得上惊喜。事实上，它像任何一个普通影展一样，充斥着水准不济的劣作或不合口味的乏味作品。如同一半海水一半火焰的体验，混乱中有些亮光，那些亮光赐予的新鲜与凛冽之感，有点久违了。
《行歌坐月》和《太阳总在左边》是两部我很喜欢的电影，有趣的是，它们都是具有民族特点的电影。《行歌坐月》是侗族导演吴娜的电影处女作，它有着与处女作不相称的冷静、克制、简洁。导演对演员的控制力不错，片中人物少有破相的做作表演和对镜头的生疏感，当然，恰当的中远镜头，也对掩盖可能存在的表演问题起到了很大帮助。从资料和导演自述得知，当地政府参与了影片制作，主要拍摄地点是导演的外婆家，这些因素容易干扰创作，令人赞赏的是，导演找到了微妙的平衡点，民族特色（如歌舞）并没沦为广告式旅游宣传内容，它们承担着必要的叙述功能（如谈恋爱）。拍摄熟悉的景观（外婆家）和人物，导演并没有过于沉溺，以致影响影片的表达。
《行歌坐月》在形式上，像一部更为安静的侯孝贤电影，它对传统爱情的呈现，也和侯孝贤早期电影中的情感方式有相似之处。外部世界改变着侗寨，改变着侗寨人的价值观，传统中美好的一面正在崩裂、消亡，导演没有在片中发出多么强烈的哀恸，而惋惜和哀伤之情自然而然流露了出来。女主人公杏自己做出了选择，自己承受和消化痛苦，收尾指向不明，但绝不是绝望，而是偏健康的顺其自然，有点侯孝贤“冷眼看人生”的意味。
相较《行歌坐月》，《太阳总在左边》的形式与内容，走得更远。《太阳总在左边》是一个关于救赎的故事，藏族背景为人物赋予了合理的心理和行动动机。用身体之痛，消减心灵之痛，在最终意义上，这是一个极具形式感的无效行为，身体之痛只能解决暂时的心灵问题。主人公需要一个人物，来帮助他解开心结，重新开始。虽然在根本上，顿悟终是要靠自己，但陷在自己所设的迷宫中，需要外力才能更快地解谜，老头是个合理而必要的存在。
《太阳总在左边》中，主人公脚下的大地，本身就有具有一种强烈而纯粹的形式感。很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的作品，即便是类型片，那片大地哺育的至少也该是西部片那样形式突出的影像。故事发生的地貌，与影片的形式，相得益彰。这是松太加作为导演的第一部作品，影片的优点，足以让我们原谅它的一些缺憾，如开始的叙事布局、主人公略嫌突兀的转变。《行歌坐月》和《太阳总在左边》让人想起那些杰出电影人的处女秀，它们应当收获一些赞誉，值得我们奉上一切理性的恭维。
《冬日往事》的故事发生于八十年代，地点是东北工业小城。在对待过去的态度上，它比《钢的琴》值得称道，《钢的琴》的讲述方式是夸张、变形、非现实的，《冬日往事》则老实得多。影片有不少讨巧的地方，有许多熟悉的童年印记，如和父亲放鞭炮、类童谣“唐僧骑马东那个东”等。这是一部儿童视角的电影，不巧的是，它犯了不少稚拙的错误，质朴之外，带着笨拙和陈旧。陈旧的表现方式和有点拙劣的抒情，减少了对它的好感。
简单说下短片。《1+1》和《快门》都是来自港区的短片，它们的制作比较成熟。从制作目的和内容来看，它们的社会意义大于影片本身，前者的素材抛开拆迁或将拆迁弱化，可以发展为一部关于隔代情感的剧情长片，后者可以变为一部带有惊悚悬疑的社会问题片。短片《潮》是一个关于情感危机的故事，概念没什么问题，但表达方式和演员的表演均有不少问题，没有传递出情感的微妙之处。《暂停》是三个集锦实验短片，如果不看文字说明，很难明白三者的共同之处。实验艺术应该拒绝阐释吗？如果没有，恐怕它们难以衍生更多的实际意义。相对《暂停》的模糊，《墙》的意图过于明显，导演甚至加以文字说明，没有更多的意味，也没有多余的失败，一部起初看起来有点讨巧、接着变得讨嫌的作品。
《云下的日子》、《老家新家》算是一路货色。《云下的日子》非常混乱，像儿童片、像公路片、又像黑帮片，而且，它们还是分裂的。不时切入仰视的空镜头，呼应片名，这样的表达方式可谓简单粗暴。在内容上将数十年风云揉在一起，忽略掉痛苦与代价，什么都不管不顾，尽管看上去导演试图想让影片有趣一些，但最终变得非常无趣。《老家新家》浪费了几个演员的精彩表演，表达方式还停留在上个世纪，偶然现出的亮点和桥段，被它拙劣的情节设计完全遮蔽。查一下资料，发现导演曾执导过《寻找成龙》，与之相比，《老家新家》的表现还算进步不少。如果非要说《老家新家》是一部优质作品，那么赵本山的小品，可以称得上伟大的艺术。
行歌坐月影评
身居小城，赶点时髦不容易，稍微有点文绉绉的影片，就得赶影院的第一波排片给看掉，一不小心人家就下了线。看院线片尚且如此，哪能奢望凑下影展的热闹。凡事有例外，搜狐视频弄了一个在线展映，趁着新鲜劲，几天里看了十余部长短片。
就看过的影片而言，青年影像论坛展映的影片，选片显得混乱而暧昧，混乱不是指处女作、年度新作或长短片的分类，不是有无龙标，而是影展以电影之名，将委托之作或政宣片和独立电影置于同一平台，它们如同存在于两极的事物。独立不独立，不是一部电影好坏的标志，但一部带有过多附属任务的影片，差不多等同于与好作品背道而驰。在外部环境改变之前，从对待市场和制度审查的态度考核、观察一部电影的身份，一直有不可忽视的意义。独立，在当下是个奢侈的词，不止电影作品，青年影像论坛乃至所有地上活动，从根上就难以保持纯粹。在南边刚结束的第八届中国独立电影年度展，秉持的精神相对来说要纯粹一些，但它的受关注度和媒体曝光率远不如青年影像论坛，务实一点看，各有各好，希望它们都越来越好。外部环境决定的特色，我们只能一笑而过。
院线里的国产片太过糟糕，等待一部好片如同等待戈多。由此造成的惯性经验，不知不觉中早已将对国产片的期待降到底位，看青年影像论坛展映的几部影片，碰上两、三部好片，也就完全称得上惊喜。事实上，它像任何一个普通影展一样，充斥着水准不济的劣作或不合口味的乏味作品。如同一半海水一半火焰的体验，混乱中有些亮光，那些亮光赐予的新鲜与凛冽之感，有点久违了。
《行歌坐月》和《太阳总在左边》是两部我很喜欢的电影，有趣的是，它们都是具有民族特点的电影。《行歌坐月》是侗族导演吴娜的电影处女作，它有着与处女作不相称的冷静、克制、简洁。导演对演员的控制力不错，片中人物少有破相的做作表演和对镜头的生疏感，当然，恰当的中远镜头，也对掩盖可能存在的表演问题起到了很大帮助。从资料和导演自述得知，当地政府参与了影片制作，主要拍摄地点是导演的外婆家，这些因素容易干扰创作，令人赞赏的是，导演找到了微妙的平衡点，民族特色（如歌舞）并没沦为广告式旅游宣传内容，它们承担着必要的叙述功能（如谈恋爱）。拍摄熟悉的景观（外婆家）和人物，导演并没有过于沉溺，以致影响影片的表达。
《行歌坐月》在形式上，像一部更为安静的侯孝贤电影，它对传统爱情的呈现，也和侯孝贤早期电影中的情感方式有相似之处。外部世界改变着侗寨，改变着侗寨人的价值观，传统中美好的一面正在崩裂、消亡，导演没有在片中发出多么强烈的哀恸，而惋惜和哀伤之情自然而然流露了出来。女主人公杏自己做出了选择，自己承受和消化痛苦，收尾指向不明，但绝不是绝望，而是偏健康的顺其自然，有点侯孝贤“冷眼看人生”的意味。
相较《行歌坐月》，《太阳总在左边》的形式与内容，走得更远。《太阳总在左边》是一个关于救赎的故事，藏族背景为人物赋予了合理的心理和行动动机。用身体之痛，消减心灵之痛，在最终意义上，这是一个极具形式感的无效行为，身体之痛只能解决暂时的心灵问题。主人公需要一个人物，来帮助他解开心结，重新开始。虽然在根本上，顿悟终是要靠自己，但陷在自己所设的迷宫中，需要外力才能更快地解谜，老头是个合理而必要的存在。
《太阳总在左边》中，主人公脚下的大地，本身就有具有一种强烈而纯粹的形式感。很难想象，在那块土地上诞生出来一部圆润、光滑、亮丽的作品，即便是类型片，那片大地哺育的至少也该是西部片那样形式突出的影像。故事发生的地貌，与影片的形式，相得益彰。这是松太加作为导演的第一部作品，影片的优点，足以让我们原谅它的一些缺憾，如开始的叙事布局、主人公略嫌突兀的转变。《行歌坐月》和《太阳总在左边》让人想起那些杰出电影人的处女秀，它们应当收获一些赞誉，值得我们奉上一切理性的恭维。
《冬日往事》的故事发生于八十年代，地点是东北工业小城。在对待过去的态度上，它比《钢的琴》值得称道，《钢的琴》的讲述方式是夸张、变形、非现实的，《冬日往事》则老实得多。影片有不少讨巧的地方，有许多熟悉的童年印记，如和父亲放鞭炮、类童谣“唐僧骑马东那个东”等。这是一部儿童视角的电影，不巧的是，它犯了不少稚拙的错误，质朴之外，带着笨拙和陈旧。陈旧的表现方式和有点拙劣的抒情，减少了对它的好感。
简单说下短片。《1+1》和《快门》都是来自港区的短片，它们的制作比较成熟。从制作目的和内容来看，它们的社会意义大于影片本身，前者的素材抛开拆迁或将拆迁弱化，可以发展为一部关于隔代情感的剧情长片，后者可以变为一部带有惊悚悬疑的社会问题片。短片《潮》是一个关于情感危机的故事，概念没什么问题，但表达方式和演员的表演均有不少问题，没有传递出情感的微妙之处。《暂停》是三个集锦实验短片，如果不看文字说明，很难明白三者的共同之处。实验艺术应该拒绝阐释吗？如果没有，恐怕它们难以衍生更多的实际意义。相对《暂停》的模糊，《墙》的意图过于明显，导演甚至加以文字说明，没有更多的意味，也没有多余的失败，一部起初看起来有点讨巧、接着变得讨嫌的作品。
《云下的日子》、《老家新家》算是一路货色。《云下的日子》非常混乱，像儿童片、像公路片、又像黑帮片，而且，它们还是分裂的。不时切入仰视的空镜头，呼应片名，这样的表达方式可谓简单粗暴。在内容上将数十年风云揉在一起，忽略掉痛苦与代价，什么都不管不顾，尽管看上去导演试图想让影片有趣一些，但最终变得非常无趣。《老家新家》浪费了几个演员的精彩表演，表达方式还停留在上个世纪，偶然现出的亮点和桥段，被它拙劣的情节设计完全遮蔽。查一下资料，发现导演曾执导过《寻找成龙》，与之相比，《老家新家》的表现还算进步不少。如果非要说《老家新家》是一部优质作品，那么赵本山的小品，可以称得上伟大的艺术。