首页 » 电影 » 爱情片 » 生死同心1936

峰瑞：今天来看，民国老电影可能有些做作，但是那股范儿真是现在演员学不来的。故事简单，三观也正，还是不错的。
安魂：36年哪，应云卫已经很注意剪辑手法，连同部分舞美让我恍惚地认为在看德国片，而且观感好于很多欧洲默片。配乐用了船歌，翻他别的作品有人提到了波斯市场，简直时髦的出乎意料。整部片子最大的硬伤是台词，但即使如此也是可以拿到同期世界影坛一比的了。以前虽然知道也看过建国前的一些优秀作品，但总觉得不系统，一定说那个时候有什么镇场子的大师还是说不出口，这个月看了两部应云卫之后，才知道当年中国错过了什么，可能至少毁了一个梅尔维尔。PS袁牧之身上那股子公子劲儿啊，真是绝了，公费恋爱简直看出了一大片柠檬精。
无忌：浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧，袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样，不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大，足见导演匠心。越狱戏配合革命主题，手法稍显稚嫩，但不减影史意义。
Navetek：资料馆. 修复版. 故事结构相当完整，真的不容易。本来想说它借鉴了雷诺阿的《大幻影》（越狱部分和废弃寺庙的枪战戏），结果发现它竟然还早一年！结尾草丛躺尸的那一幕很像《穆谢特》。确实可以和《桃李劫》作为姊妹版来研究。
：【2019年9月27日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 -你怎么一个人吃瓜子？ -你不是不喜欢吃瓜子么，怎么现在又喜欢吃瓜子了呢？ -因为我喜欢你，你喜欢吃瓜子，所以我喜欢吃瓜子。
暗礁：http://www.bilibili.com/video/av9900348/
瑞波恩：#资料馆留影#修复版的画质可以，自《桃李劫》后，袁牧之与爱人陈波儿二度合作，“千面人”表演依然无可挑剔，能演文弱的教书匠也能饰演强大的革命者。大部分画风是德国“表现主义”式的黑暗，直至革命高潮段落出现才突然明亮起来。或许受制于时代的限制，电影故事性本身比较弱，也不及《桃李劫》的社会批判性那么强，更多的用力却是在鼓舞大众，打倒北洋军阀与反对压迫的呐喊震撼人心。ps 大导演崔嵬竟然在里面打酱油饰演了一个囚犯。
Kuromiii：为了袁牧之跟陈波儿来看的，还在资料馆意外地遇到了李道新老师。蒙太奇(开场着火戏)、移动摄影、空间调度(尤其是临刑监狱那场)有很多巧思。剧作成熟，将革命性的叙事与悬疑、爱情等商业元素结合得很好，开头的剪接成功把我这个二十一世纪的电影观众骗到了哈哈。袁牧之的表演不用多说。
小粉：国片惊喜之作，表现手法比大部分同时期电影都要前卫、高明，打光很讲究。袁牧之太厉害了，同时表演了无产阶级革命派和资产阶级富二代，对镜梳妆那一幕好俊朗。阴差阳错的冤案促使一对平民鸳鸯加入革命，在两次越狱和地下工作中营造了一种鼓舞人心的士气。庭审戏非常中国特色。辛亥革命推翻满清政府，北伐战争消灭北洋军阀，解放战争打跑国民政府，打江山易守江山难，对百姓来说、做谁的奴隶还不是一样？
飞鸣镝： 该片在B站有完整视频。一人分饰两角完成得毫无破绽，误会巧合增加了剧情的精彩可看，也把原本不关心革命的青年和坚定不移的革命者的命运连在一起。大篇幅表现国民党监狱和迫害革命人士的内容，以及革命人士如何开展地下工作，躲避抓捕，逃狱等画面。要知道当时（1936年）在国统区宣传抗日是非法的，宣扬“赤匪”的进步更是绝对危险行为。主创这些行为实在大胆，值得钦佩。 革命者李涛牺牲后，柳元杰和赵玉华看到他的精神魂魄从地上起来，号召他们拿起枪跟上革命队伍，这种手法的感染力极强，就当时来说是很大的进步。另外一个小细节是，对柳元杰和赵玉华这对情侣的嬉闹表现很有人情味，比1934年袁牧之和陈波儿主演情侣男女主角的《桃李劫》的表演拍摄有很大进步。剧情结构紧密，拍摄手法进步，值得推荐。
私生活：有声技术（音效）的运用、镜头语言的精练、剪辑节奏、蒙太奇和无痕转场、特技，一切完美，唯一让人感到时代痕迹的就是演员的口音（尤其是波儿的广东腔，不过比桃李劫那会要好多了）/监狱栏杆缝中拉出的镜头不知如何实现的，桃李劫中从雕塑马腿缝中的推镜头与之类似，十分有趣，悬念、布光等元素的力重表现，当时左翼真的很创新，与国际接轨，并注重类型化，兼顾商业价值/袁牧之分饰两角并非只凭着化妆的奇观让你看不出来是一个人，而是李涛和柳元杰整个在气质和眼神上就有了差异，实在是演活了，尤其在嗓音上也下了一番功夫，这是胡蝶在姊妹花中所没做到的/李涛第一次在墙上写标语时，贴着的似乎是明星公司20年代苦儿弱女影片的广告，在自己的影片中搞戏中戏式的宣传，联华、民新、大中华百合都有做过/西安事变前，一帮g为kmt宣传政权合法性…
带子狼：4.5相比《桃李劫》在技术上进步很大，不仅在剧本结构和镜头运用都令人惊叹的成熟，应云卫真是早期国片的悍将，袁牧之不仅是天才的导演更是优秀的演员
牧之：从电影名字到内容再到内涵都非常好。袁牧之一人饰演两种完全不一样的人，这一手法经常被使用，蝴蝶的《姊妹花》《啼笑因缘》陈云裳的《洞房花烛夜》和李丽华的《秋海棠》都是女性一人饰性格不同的两角色。袁牧之不愧是千面人。第一次看到男性一人饰演两个角色。李涛脸上的伤疤应该也是他自己化的，（忠于化妆技术）如今在广东看完此片，发现作为广东人的陈波儿真可谓是大美女了。秀气玲珑，和袁牧之很般配。电通倒闭后左翼进步人士基本都汇集明星二厂。在寺庙的群戏应云卫拍的特别好。对于革命问题，往往选择北伐来指涉当时的现实局面。最后安排李涛死去，解开了男女主角两人心中的迷，也是告诉广大观众，革命尚未成功，同志仍需努力啊！
小仲科长：阳翰笙可能是以革命性的人物带动革命性的情节。抒情部分有配乐，到了真正的高潮又没有了。
少年forever：资料馆修复版，袁牧之一人两角，演的了风度翩翩的公子，也能演满腔热血的革命分子，整体除了表演上有着民国时期拿腔拿调的特有味道，电影质感却是出人意料的好，应云卫将好莱坞的类型化叙事与左翼电影的革命浪漫激情充分融合，既是惊心动魄的谍战片又是浓情似水的爱情剧，镜头语言行云流水十分娴熟，破庙里的惊悚气氛、镜头的推拉遥移，乃至最后灵魂出窍都极有创意。
西罗亚光明：国防电影代表作之一。十分惊讶于彼时应云卫与其所处时代并不“适配”的导演意识，似乎电影感天然就流淌在血液中，从敖德萨阶梯式的特写式拼贴剪辑，到取景景别、镜头运动，甚至是每一场戏之间的转场设计，应云卫娴熟地使用着样态多元的电影技法及叙事策略，令人啧啧称奇。此外，导演虚晃一枪地辖制叙事视点，以双子的戏剧设定诱使观众们误认，后才惊觉其趣味及巧思。更借助戏剧性极强的情节本身，成就了立场身份的渐次更迭，完成了从资产阶级富商向无产阶级战士的有效过渡。于是灵魂觉醒出窍，引领人民向革命战斗的道路集体跃进，振奋人心的精神力量喷薄欲出。
豆友184876143：就那样。看了几分钟
某位：青年人永远在革命，历史的循环。@小西天，2K修复
Irene Wang：袁牧之一副“有故事的男同学”的样子，尖嘴猴腮倒莫名适合易先生。女主姐姐颜值不错就是有点龅牙，口音过于奇怪，介于女国音和江浙口音之间的不标准国语一张嘴就出戏。所有角色的演技在今天看来都略显尴尬，不过情节设置还是有一些新颖之处。可惜的是，我本来以为这是个爱情片，看到一半意识到是革命主题时莫名失落。
Xuayo：看爷爷奶奶谈恋爱，也是相当甜呐。“我不懂何为革命，何为主义，但我知道我想推翻你”。