剧情简介
剧情介绍：日本《太阳家族电影》的代表作之一。战后的日本。岛田胜三（川口浩饰）是早稻田大学的学生，几乎无缘无故地反抗所有人员。在他眼里，他的父母只不过是一个态度谦逊、工作谦虚的上班族，一个凡事只顺从的家庭主妇。他会和朋友一起骗父亲提高舞会的费用，完全无视父亲的辛勤工作；他只是他欲望的对象。被其他学校的女生强暴后，天子（若尾文子饰）爱上了他，却不得不用严厉的言语攻击他；一个发空的工具，混在学校里各种帮派里向别人证明什么，只是因为无聊；在他看来，教师是虚伪的代名词。他为自己的行为付出了沉重的代价。 被石原慎太郎迷奸的若尾文子
文/不一定驴驴
恶名昭彰的石原慎太郎认为男人袒露肉体（性器）是怪诞的。对此三岛由纪夫称其受文明毒害的低级的卑俗之见。不过，石原在作品中反倒一直反拨似的屡次三番进行这种“怪诞”--夸大攻击性的阳性肉体的效力。以此俘虏女性。电影版《处刑的房间》中，若尾文子成了“受害者”。
市川昆之《处刑的房间》
《太阳的季节》登场不久，市川昆改编石原慎太郎小说的《处刑的房间》紧随其后，引起了更大的风波。岩崎昶的《日本电影史》一面批评它--利用比《太阳的季节》有过之而无不及的“性”与“暴力”挑逗观众；同时又一针见血地指出：由于正赶上“太阳族”风潮闹得最凶的时候，无论批评家还是观众都无法冷静地接受它。倘使是在另一个时期上映的话，影片中现代青年的反抗形象，相信将会获得观众更大的共鸣，而且会从本质上来探讨这个问题。
在影片中，市川昆以写实的手法，细腻刻画了大学生克巳迷奸显子的全程，尔后克巳遭同学折磨毒打的私人处刑过程更长达15分钟，这是该片当年饱受争议的缘由。但是，尽管《处刑的房间》比《太阳的季节》具有更加残暴和情色的视觉冲击力，却并未囿限于《太阳的季节》投机的商业利益中，市川的过激化处理，其实抱着更大的野心。
1950年代可谓市川昆的黄金年代。从《缅甸的竖琴》开始，到《炎上》《野火》，市川的声誉日趋稳定，导演技巧越来越磨砺出来了，他一跃成为日本第一流的电影艺术家。
《缅甸的竖琴》当时的成功也许还是个偶然，也许要归咎它祈求和平的反战题材，岩崎昶甚至不留情面地称它“童话式的幼稚”、“好评超过了自身的价值”。但是，接下来《处刑的房间》《炎上》不再是那种讨好的、曲意逢迎的题材。大学生奸污女同学，青年僧侣放火烧毁金阁……恰是处理这类有伤风化、充满风险争议和“毒素”的犯罪故事，才真正显示出市川昆的导演技能。市川本人也曾表示，自己第一次感到满意的作品就是《处刑的房间》。
《处刑的房间》是市川昆与夫人兼搭档和田夏十及长谷部庆治三人创作，尔后《炎上》《键》也是这个合作班底，这三个大异其趣的电影在视角上体现了一种一脉相承的吻合--市川对叛逆青年犯罪动机的内心剖析，以及他个人施加的道义批判。
同样是改编自石原慎太郎的“太阳族”小说，《处刑的房间》却与《太阳的季节》存在着很大不同：同样都是表现年轻人的反抗，《太》只是漫无目的的盲目反抗，而《处》则把锋芒指向了反抗的病灶；《太》是典型的商业电影，《处》完全不是；《太》所反映的社会问题浅尝辄止，《处》则开始对矛盾深入探索。我完全有理由相信，这并非由于《处》高于《太》原作，而是市川从中的斡旋梳理发挥了作用。市川的才能和艺术特质正在于此。《处》之后，他对三岛由纪夫《金阁寺》化繁为简的通俗化加工，再次让世人领略这种风采。市川通过心理学和社会学角度，透彻分析了主人公放火烧毁金阁的动机，使观众早在看到主人公纵火之前，就已经明白了是什么使他成为纵火犯。
《处刑的房间》中，“愤怒的青年”形象第一次在日本银幕上出现，随后日本新浪潮的舞台使他们更加活跃。实际上市川昆对该片的诸多表现手法，都在大岛渚一代的作品中保留了下来。《处刑的房间》助理导演之一，也是大映新浪潮的旗手增村保造。
市川昆在影片中不单只表现“太阳族”青年的反抗，还增添了完整的家庭副线，花费大量篇幅描写大学生克巳双亲的生活。在银行就职、被胃病和社会折磨得不成人样的父亲，打理家务、百无聊赖的母亲，他们机械式的忙碌身影，感觉不到活着的气息。克巳不愿步父母后尘，选择了逃避、反抗、“干自己想干的事”。市川深入分析了当时日本社会存在的普遍矛盾和家庭代沟，安排父子两代人的直接对话与对峙，体现了新价值观、爱情观、生活方式与旧规范秩序不可避免的冲突。连克巳父母的婚姻，也对应了克巳与显子的爱情悲剧。这一切，四年后都在大岛渚的《青春残酷物语》中再次出现。
影片中，“太阳族”青年的反抗意识纷纷是通过暴力行径完成的。克巳强暴显子，并不是说他品行恶劣，恰恰相反，克巳不时流露正直的秉性。迷奸自己爱慕的女孩，是他对自己爱情的践踏，也是对世俗爱情观、法律的蔑视。他无疑敢做敢当，干之前已下决心承担责任。而结尾克巳一人踏入虎穴，遭到处刑时表现出受虐狂般的强硬口气，再度体现出那种无畏的勇气。克巳出卖朋友后，良心受到谴责，于是甘愿受惩，“干自己想干的事”，由施虐（强暴显子）转到受虐的身份，有自惩的意思。显子适逢时宜地登场，哭着刺伤克巳的大腿，就与先前遭受的屈辱遥相呼应了。这些有点戏剧化的转折，在市川昆的处理下俨然一场道义的私人审判。
与克巳一样，女学生显子其实同是“太阳族”青年的一员，代表了日本战后性欲解放的现代女性的新形象。精神面貌和道德状况均焕然一新。所谓贞操的旧观念已不复存在。我们看到，当她被迷奸后表现出的沉着冷静，与伏在她膝头哭哭啼啼的女伴形成了鲜明反差。尔后，她爱上了克巳雄性的暴力，跟《太阳的季节》中被龙哉暴力肉体征服的英子出于同一种心思。最后，她大义凛然地向克巳动刀，一副胜于男人的气势和魄力，一改传统妇女饱受欺凌的软弱形象，证明“女人不是只会玩恋爱游戏”，树立了独立自我的新女性形象。（节选自拙文《“太阳族电影”的蜜糖与毒素》）
影片资料：
《处刑的房间》（Punishment Room）1956年
导演：市川昆
原作：石原慎太郎
主演：川口浩 若尾文子 宫口精二
出品：大映东京
不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com
文/不一定驴驴
恶名昭彰的石原慎太郎认为男人袒露肉体（性器）是怪诞的。对此三岛由纪夫称其受文明毒害的低级的卑俗之见。不过，石原在作品中反倒一直反拨似的屡次三番进行这种“怪诞”--夸大攻击性的阳性肉体的效力。以此俘虏女性。电影版《处刑的房间》中，若尾文子成了“受害者”。
市川昆之《处刑的房间》
《太阳的季节》登场不久，市川昆改编石原慎太郎小说的《处刑的房间》紧随其后，引起了更大的风波。岩崎昶的《日本电影史》一面批评它--利用比《太阳的季节》有过之而无不及的“性”与“暴力”挑逗观众；同时又一针见血地指出：由于正赶上“太阳族”风潮闹得最凶的时候，无论批评家还是观众都无法冷静地接受它。倘使是在另一个时期上映的话，影片中现代青年的反抗形象，相信将会获得观众更大的共鸣，而且会从本质上来探讨这个问题。
在影片中，市川昆以写实的手法，细腻刻画了大学生克巳迷奸显子的全程，尔后克巳遭同学折磨毒打的私人处刑过程更长达15分钟，这是该片当年饱受争议的缘由。但是，尽管《处刑的房间》比《太阳的季节》具有更加残暴和情色的视觉冲击力，却并未囿限于《太阳的季节》投机的商业利益中，市川的过激化处理，其实抱着更大的野心。
1950年代可谓市川昆的黄金年代。从《缅甸的竖琴》开始，到《炎上》《野火》，市川的声誉日趋稳定，导演技巧越来越磨砺出来了，他一跃成为日本第一流的电影艺术家。
《缅甸的竖琴》当时的成功也许还是个偶然，也许要归咎它祈求和平的反战题材，岩崎昶甚至不留情面地称它“童话式的幼稚”、“好评超过了自身的价值”。但是，接下来《处刑的房间》《炎上》不再是那种讨好的、曲意逢迎的题材。大学生奸污女同学，青年僧侣放火烧毁金阁……恰是处理这类有伤风化、充满风险争议和“毒素”的犯罪故事，才真正显示出市川昆的导演技能。市川本人也曾表示，自己第一次感到满意的作品就是《处刑的房间》。
《处刑的房间》是市川昆与夫人兼搭档和田夏十及长谷部庆治三人创作，尔后《炎上》《键》也是这个合作班底，这三个大异其趣的电影在视角上体现了一种一脉相承的吻合--市川对叛逆青年犯罪动机的内心剖析，以及他个人施加的道义批判。
同样是改编自石原慎太郎的“太阳族”小说，《处刑的房间》却与《太阳的季节》存在着很大不同：同样都是表现年轻人的反抗，《太》只是漫无目的的盲目反抗，而《处》则把锋芒指向了反抗的病灶；《太》是典型的商业电影，《处》完全不是；《太》所反映的社会问题浅尝辄止，《处》则开始对矛盾深入探索。我完全有理由相信，这并非由于《处》高于《太》原作，而是市川从中的斡旋梳理发挥了作用。市川的才能和艺术特质正在于此。《处》之后，他对三岛由纪夫《金阁寺》化繁为简的通俗化加工，再次让世人领略这种风采。市川通过心理学和社会学角度，透彻分析了主人公放火烧毁金阁的动机，使观众早在看到主人公纵火之前，就已经明白了是什么使他成为纵火犯。
《处刑的房间》中，“愤怒的青年”形象第一次在日本银幕上出现，随后日本新浪潮的舞台使他们更加活跃。实际上市川昆对该片的诸多表现手法，都在大岛渚一代的作品中保留了下来。《处刑的房间》助理导演之一，也是大映新浪潮的旗手增村保造。
市川昆在影片中不单只表现“太阳族”青年的反抗，还增添了完整的家庭副线，花费大量篇幅描写大学生克巳双亲的生活。在银行就职、被胃病和社会折磨得不成人样的父亲，打理家务、百无聊赖的母亲，他们机械式的忙碌身影，感觉不到活着的气息。克巳不愿步父母后尘，选择了逃避、反抗、“干自己想干的事”。市川深入分析了当时日本社会存在的普遍矛盾和家庭代沟，安排父子两代人的直接对话与对峙，体现了新价值观、爱情观、生活方式与旧规范秩序不可避免的冲突。连克巳父母的婚姻，也对应了克巳与显子的爱情悲剧。这一切，四年后都在大岛渚的《青春残酷物语》中再次出现。
影片中，“太阳族”青年的反抗意识纷纷是通过暴力行径完成的。克巳强暴显子，并不是说他品行恶劣，恰恰相反，克巳不时流露正直的秉性。迷奸自己爱慕的女孩，是他对自己爱情的践踏，也是对世俗爱情观、法律的蔑视。他无疑敢做敢当，干之前已下决心承担责任。而结尾克巳一人踏入虎穴，遭到处刑时表现出受虐狂般的强硬口气，再度体现出那种无畏的勇气。克巳出卖朋友后，良心受到谴责，于是甘愿受惩，“干自己想干的事”，由施虐（强暴显子）转到受虐的身份，有自惩的意思。显子适逢时宜地登场，哭着刺伤克巳的大腿，就与先前遭受的屈辱遥相呼应了。这些有点戏剧化的转折，在市川昆的处理下俨然一场道义的私人审判。
与克巳一样，女学生显子其实同是“太阳族”青年的一员，代表了日本战后性欲解放的现代女性的新形象。精神面貌和道德状况均焕然一新。所谓贞操的旧观念已不复存在。我们看到，当她被迷奸后表现出的沉着冷静，与伏在她膝头哭哭啼啼的女伴形成了鲜明反差。尔后，她爱上了克巳雄性的暴力，跟《太阳的季节》中被龙哉暴力肉体征服的英子出于同一种心思。最后，她大义凛然地向克巳动刀，一副胜于男人的气势和魄力，一改传统妇女饱受欺凌的软弱形象，证明“女人不是只会玩恋爱游戏”，树立了独立自我的新女性形象。（节选自拙文《“太阳族电影”的蜜糖与毒素》）
影片资料：
《处刑的房间》（Punishment Room）1956年
导演：市川昆
原作：石原慎太郎
主演：川口浩 若尾文子 宫口精二
出品：大映东京
不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com
处刑的房间影评
文/不一定驴驴
恶名昭彰的石原慎太郎认为男人袒露肉体（性器）是怪诞的。对此三岛由纪夫称其受文明毒害的低级的卑俗之见。不过，石原在作品中反倒一直反拨似的屡次三番进行这种“怪诞”--夸大攻击性的阳性肉体的效力。以此俘虏女性。电影版《处刑的房间》中，若尾文子成了“受害者”。
市川昆之《处刑的房间》
《太阳的季节》登场不久，市川昆改编石原慎太郎小说的《处刑的房间》紧随其后，引起了更大的风波。岩崎昶的《日本电影史》一面批评它--利用比《太阳的季节》有过之而无不及的“性”与“暴力”挑逗观众；同时又一针见血地指出：由于正赶上“太阳族”风潮闹得最凶的时候，无论批评家还是观众都无法冷静地接受它。倘使是在另一个时期上映的话，影片中现代青年的反抗形象，相信将会获得观众更大的共鸣，而且会从本质上来探讨这个问题。
在影片中，市川昆以写实的手法，细腻刻画了大学生克巳迷奸显子的全程，尔后克巳遭同学折磨毒打的私人处刑过程更长达15分钟，这是该片当年饱受争议的缘由。但是，尽管《处刑的房间》比《太阳的季节》具有更加残暴和情色的视觉冲击力，却并未囿限于《太阳的季节》投机的商业利益中，市川的过激化处理，其实抱着更大的野心。
1950年代可谓市川昆的黄金年代。从《缅甸的竖琴》开始，到《炎上》《野火》，市川的声誉日趋稳定，导演技巧越来越磨砺出来了，他一跃成为日本第一流的电影艺术家。
《缅甸的竖琴》当时的成功也许还是个偶然，也许要归咎它祈求和平的反战题材，岩崎昶甚至不留情面地称它“童话式的幼稚”、“好评超过了自身的价值”。但是，接下来《处刑的房间》《炎上》不再是那种讨好的、曲意逢迎的题材。大学生奸污女同学，青年僧侣放火烧毁金阁……恰是处理这类有伤风化、充满风险争议和“毒素”的犯罪故事，才真正显示出市川昆的导演技能。市川本人也曾表示，自己第一次感到满意的作品就是《处刑的房间》。
《处刑的房间》是市川昆与夫人兼搭档和田夏十及长谷部庆治三人创作，尔后《炎上》《键》也是这个合作班底，这三个大异其趣的电影在视角上体现了一种一脉相承的吻合--市川对叛逆青年犯罪动机的内心剖析，以及他个人施加的道义批判。
同样是改编自石原慎太郎的“太阳族”小说，《处刑的房间》却与《太阳的季节》存在着很大不同：同样都是表现年轻人的反抗，《太》只是漫无目的的盲目反抗，而《处》则把锋芒指向了反抗的病灶；《太》是典型的商业电影，《处》完全不是；《太》所反映的社会问题浅尝辄止，《处》则开始对矛盾深入探索。我完全有理由相信，这并非由于《处》高于《太》原作，而是市川从中的斡旋梳理发挥了作用。市川的才能和艺术特质正在于此。《处》之后，他对三岛由纪夫《金阁寺》化繁为简的通俗化加工，再次让世人领略这种风采。市川通过心理学和社会学角度，透彻分析了主人公放火烧毁金阁的动机，使观众早在看到主人公纵火之前，就已经明白了是什么使他成为纵火犯。
《处刑的房间》中，“愤怒的青年”形象第一次在日本银幕上出现，随后日本新浪潮的舞台使他们更加活跃。实际上市川昆对该片的诸多表现手法，都在大岛渚一代的作品中保留了下来。《处刑的房间》助理导演之一，也是大映新浪潮的旗手增村保造。
市川昆在影片中不单只表现“太阳族”青年的反抗，还增添了完整的家庭副线，花费大量篇幅描写大学生克巳双亲的生活。在银行就职、被胃病和社会折磨得不成人样的父亲，打理家务、百无聊赖的母亲，他们机械式的忙碌身影，感觉不到活着的气息。克巳不愿步父母后尘，选择了逃避、反抗、“干自己想干的事”。市川深入分析了当时日本社会存在的普遍矛盾和家庭代沟，安排父子两代人的直接对话与对峙，体现了新价值观、爱情观、生活方式与旧规范秩序不可避免的冲突。连克巳父母的婚姻，也对应了克巳与显子的爱情悲剧。这一切，四年后都在大岛渚的《青春残酷物语》中再次出现。
影片中，“太阳族”青年的反抗意识纷纷是通过暴力行径完成的。克巳强暴显子，并不是说他品行恶劣，恰恰相反，克巳不时流露正直的秉性。迷奸自己爱慕的女孩，是他对自己爱情的践踏，也是对世俗爱情观、法律的蔑视。他无疑敢做敢当，干之前已下决心承担责任。而结尾克巳一人踏入虎穴，遭到处刑时表现出受虐狂般的强硬口气，再度体现出那种无畏的勇气。克巳出卖朋友后，良心受到谴责，于是甘愿受惩，“干自己想干的事”，由施虐（强暴显子）转到受虐的身份，有自惩的意思。显子适逢时宜地登场，哭着刺伤克巳的大腿，就与先前遭受的屈辱遥相呼应了。这些有点戏剧化的转折，在市川昆的处理下俨然一场道义的私人审判。
与克巳一样，女学生显子其实同是“太阳族”青年的一员，代表了日本战后性欲解放的现代女性的新形象。精神面貌和道德状况均焕然一新。所谓贞操的旧观念已不复存在。我们看到，当她被迷奸后表现出的沉着冷静，与伏在她膝头哭哭啼啼的女伴形成了鲜明反差。尔后，她爱上了克巳雄性的暴力，跟《太阳的季节》中被龙哉暴力肉体征服的英子出于同一种心思。最后，她大义凛然地向克巳动刀，一副胜于男人的气势和魄力，一改传统妇女饱受欺凌的软弱形象，证明“女人不是只会玩恋爱游戏”，树立了独立自我的新女性形象。（节选自拙文《“太阳族电影”的蜜糖与毒素》）
影片资料：
《处刑的房间》（Punishment Room）1956年
导演：市川昆
原作：石原慎太郎
主演：川口浩 若尾文子 宫口精二
出品：大映东京
不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com