剧情简介
【本文不含剧透】
当我看到《综艺》杂志形容《爱你，西蒙》是一部“在各种层面上有着里程碑意义”的电影时，我的内心是崩溃的：你们就不怕捧杀吗？
第一遍看《爱你，西蒙》，是在二月底的悉尼同志狂欢节上。那天夏日流火，我提前半小时去市中心最大的电影院排队，浩浩荡荡的人龙从门口排到了大街上，感觉半个悉尼的基佬都闻风出动了。我身后一对老爷爷不停挥动着彩虹扇，毒舌主办方是想让他们刚结完婚就含笑九泉。然而所有怨气在电影开始后一扫而空：整个影厅不断响起笑声、掌声和口哨声，就像在开一场盛大的派对。正是在这样的氛围下，哪怕观影过程中发现有些瑕疵，我也毫不犹豫给了五星。
之后几周随着媒体口碑发酵，我有些坐不住了，甚至感到惊恐：这就是一部普通的校园电影啊，哪里当得起你们刷屏式的赞美？在《爱你，西蒙》正式上映后的周末，我又去了趟电影院想验证自己的判断，结果走进影厅就两眼一黑：最后六排密密麻麻坐满了小女生（后来才知道，附近女子中学整个班都来了）。我看了下周围，只有疏疏落落几对同性，更多是标配的男女情侣（我这排就有三对）。等到大银幕开始放20世纪福斯的片头时，一个酷酷的少年牵着妈妈的手跑进来，低着身子坐到了第一排。
这些人——不同于同志狂欢节——就是《爱你，西蒙》正式上映后的观众群。那一刻我想我能理解为什么它成为了一座“里程碑”：这是第一部由好莱坞主流片商制作发行、在全美2402家剧院同时上映、分级为PG13的主流同志片。一个9年级生（初二）就可以买票入场，无论东西海岸还是闭塞内陆都有院线排片。它的意义从一开始就不在于艺术性有多高，而在于用大众手法包装性小众的故事、还要确保大众不会对这个故事失去兴趣——这是同志电影借助资本力量、面向普通大众、对校园类型片的一次“模仿游戏”。因此《爱你，西蒙》注定和《断背山》、《每分钟120击》、《请以你的名字呼唤我》不在同一个坐标系；它的位置更靠近《春天不是读书天》、《早餐俱乐部》和《我恨你的十件事》——只不过《爱你，西蒙》的主角“碰巧”是同志而已。
强调这一点是因为我相信对于看惯了同志电影的人来说，《爱你，西蒙》会非常的不够看：它没有约炮搭讪、没有恐同暴力、没有被世界排挤的阴暗、没有天雷勾动地火的床戏；它只有一个温暖得有如童话、但又无法套用到每个人身上的出柜故事。这就是我一开始说的瑕疵——它太想讨好主流观众，太想展示同志正能量的一面，以致失去了这个群体真实的棱角。但我不会因此就否定电影寻找最大公约数的努力，事实上Simon跟父亲出柜的那场戏成功把我看泪了（两次）。它和《请以你的名字呼唤我》Elio跟父亲的促膝长谈并列成为我心中最感人的父子片段。如果说Elio的父亲是晓之以理，Simon的父亲就是动之以情，正是这些银幕形象的存在才让我敢断言：无论一部同志电影是否被主流收编，那些关于爱、渴望爱、理解爱和尊重爱的内核依然会完整的保留下来。
上世纪有一部以同性恋作为主角的美剧同样被赋予了里程碑意义。很多人指责它对同志群体的描绘过于刻板，同志玩笑开得过于轻浮，然而这些没能阻碍它成为美国收视率最高、覆盖人群最广的情景喜剧之一。1998年开播的《威尔与格蕾丝》让观众爱上男同志，让女人渴望有基友，让“同志审美”成为了褒义词，但用编剧的话来说：“为了保证最大观众群，同性恋只能感到被代表，异性恋只能感到被包容。”《威尔与格蕾丝》正是stereotype和妥协的产物，但这无损于它的经典和带给人们的欢笑。整整二十年过去了大银幕才学会接受小荧幕的创作逻辑，《爱你，西蒙》更像是一份迟来的礼物。
电影里的Simon是幸运的：他有着开明的父母、体贴的妹妹和无条件接纳他的好友，他不出柜只是因为害怕改变，一旦决定了就义无反顾。因为爱上同样没有出柜的笔友Blue，寻找Blue的过程也见证了Simon的成长。“Love, Simon”是他给Blue最后一封信的落款（爱你的西蒙），当他署上真名的时候，观众似乎可以看到他的未来在不远处光芒万丈。《爱你，西蒙》是非主流的出柜故事，它没有拷贝我们作为过来人的痛苦挣扎，而是带着“It Gets Better”的信仰：出柜终有一天会成为一件小事，做自己不需要天翻地覆。事实上就在电影拍摄过程中，Blue的三位饰演者中有两位都出柜了，男主演Nick Robinson的弟弟也跟家人出柜了。你看，这样改变人生的电影是不是很棒？
两位已出柜的Blue - Joey Pollari 和 Keiynan Lonsdale电影放片尾曲的时候灯亮了，我看到坐第一排的母亲正在亲吻儿子的脸颊，那一刻我笑得好像一条狗。爱你，西蒙。
